![](https://hkpic.crntt.com/upload/200902/18/cbs_32342_1234938219422.jpg)
畫家朱頌民
朱頌民於去年夏第三次深入西藏寫生,帶回來一批頗具高原韵味的作品。欣賞這些作品,仿佛使人置身於西藏清純的空氣之中,沐浴在强烈的紫外綫陽光之下。與他以往的寫生作品相比,更重視形式語言的特點和被表現對象的和諧統一,把握住了西藏山水獨特的神韵。能悟出這點,實屬難能可貴。
山水畫就像一首歌。山水畫的内容和與之相適應的表現形式與技法如同詞與曲的關係。不同地域的山水要以之相應的形式和技法來表現,使兩者達到天衣無縫、相得益彰的境界。這是一個十分理想却相當難的課題,但假如我們意識到這點並努力去實踐,並不是做不到的。
用一種純熟的技法表現天南地北,是産生“單調”的一個因素,另一個因素則是“隨類敷彩”,一千三百年前的“隨類敷彩”説曾有其積極的一面,因爲一“類”就有概括的因素在裏頭;但一留神,就走到簡單、概念那邊去了。就使不少人的作品有千篇一律之感。
以上弊端的形成,由來已久。朱頌民意識這問題的存在,並在實踐中慢慢探索解决。他的這些作品,無論取材、構圖、筆墨、色彩等方面,都力圖與西藏這塊土地山川合拍、同調。這種努力是有意義的。湛藍的天空、潔白的雲彩、峻峭的雪山、神秘的土地,都能從這批作品中體味到,仿佛隱約聽到才旦卓瑪那高亢入雲的歌聲!
西藏這塊神秘而令許多人向往的地方,不是誰想去便去得了的,朱頌民三次來往自如,也實在使人羡慕!我期待着能在他的畫上真切地聽到那高亢絶世的西藏之歌!
(作者:郝鶴君 係廣州美院教授,原文發表於《廣州日報》)