東莞畫院畫家黄澤森先生，青年時代曾求學於廣州美術學院國畫係，是徐（悲鴻）蔣（兆和）人物畫教學體系培養出來的高材生，具有扎實而牢固的造型基礎，擅長以寫實手法表現現實題材。徐蔣教學體系實際上也是一種創作理念，其最大特點，是重視造型能力的訓練，而素描寫生則被視爲促進造型能力的重要手段。近十餘年來，中國畫的藝術風格日趨多元化，這一教學體系由於自身的某些缺陷而遇到了一些新的挑戰，學界對其也存在某些争議。就我個人的觀點，盡管存在許多不足，但徐蔣人物畫教學體系仍然應是今天學習中國人物畫的坦坦正途。黄澤森正是以這種寫實功夫，加上靈活多變的筆墨，將其作品表現得典麗秀美，風韵綽約，深得讀者與同行的贊賞。

　　黄澤森近來創作了不少新疆舞蹈人物畫作品，畫中的舞蹈人物，或高髻大衣，細腰如綫，似不勝羅綺；或舞袖隨着動作的變换而飄繞纏綿，婀娜多姿，若弱柳之扶風；或踏躍雀跳，長袖飛揚，體態輕盈，舞姿飄逸。讀罷令人神追心往，不覺沉吟起漢代傅毅《舞賦》中描寫舞人高超技藝的句子：“躡節鼓陳，舒意自廣；遊心無垠，遠思長想；其始興也，若俯若仰，若來若往；雍容惆悵，不可爲象；其少進也，若翔若行，若竦若傾；兀動赴度，指顧應聲；羅衣從風，長袖交横。”

　　舞蹈人物畫，曾是中國古代繪畫史上一個重要的藝術題材，漢唐兩代的繪畫中都留下了不少當時人翩然起舞的生動畫面：無論是技藝超難的七盤舞，急速旋轉的胡旋舞，又或是反身下腰貼地的花舞，筋骨柔軟騰躍輕捷的胡騰舞，翔鸞飛鶴的霓裳羽衣舞，在漢唐繪畫中都不乏生動的描繪。自宋以降，人物畫日漸衰弱，舞蹈人物畫因之亦少見佳作。上個世紀後半葉以來，寫意水墨人物畫重新崛起，舞蹈畫方面也出現了葉淺予、楊之光等著名大家，作爲他們的親炙門人或再傳弟子，黄澤森單憑此點，便足以名家，揚芳於世，但是他並非那種墨守陳規、固步自封的畫家，他向往的是一種天簌之音與入化之境。因此，他總是很嚴格甚至有些苛刻地對待自己的作品，正是這種創作態度，使他能够清醒認識自己的不足所在，既不獨行其是，也不妄自菲薄。應該説，美術學院人物畫科班培養出來的學生，大多有很强的寫實與寫生能力，但對於傳統筆墨，却或多或少有所欠缺，從而導致傳統筆墨文脈的斷裂。然而，黄澤森則以自己的實踐創造出了既有傳統筆墨韵味，又有當代文化精神品位的新體貌。其作品得對象神韵而不拘其常形，用筆極簡而意足神完。譬如《天山歸來寫之》一幅，是圖舞女高髻便妝，長裙曳地，若聞悉啐之聲，體態輕盈靈動，衣裙綫條多以蘭葉描，雖信筆出之而筆力遒勁，飄逸流暢，足見其深厚的功力與造詣。又譬如《難忘新疆》一圖，以行筆的輕重疾徐，作出縱横開闔之勢，其用筆如東坡作文，汩汩而來，行其所當行，止其所當止。畫中女子，跳胡騰之舞，其跳躍之姿，正印证了唐詩中描寫此種舞蹈的名句“跳身轉轂寶帶鳴，弄脚繽紛錦靴軟”（劉言史《王中丞宅夜觀舞胡騰》）。

　　當前的中國畫壇，許多人物畫家喜以千乘雷起、排山倒海的大場面，或緊跟形勢、作宣傳狀的新事件來入畫，而真正的藝術品質，却在時髦的外表之下日漸式微，想來頗令人失望。在這樣的大背景當中，黄澤森能静下心來，析理求本，訪古尋論，以平凡的物象，發爲迭宕之筆，畫出難得的博大氣象，爲舞蹈人物畫開拓出新的意境，確實是令人鼓舞的。昔日唐代邊塞詩人岑參感慨西域歌舞甚難復聞再睹，曾寫道：“美人舞如蓮花旋，世人有眼應未見”（《田使君美人舞蓮花北鋋歌》），但唐代繪畫中留下了不少形象，它們幾乎再現了當時輕歌曼舞的絢麗場面，也讓我們由此而想象當年大唐盛世的恢宏氣象。同樣，今天黄澤森帶來了他的新疆舞蹈人物畫，現實生活中的婀娜舞姿，在其畫面之内，凝結成瞭風情萬種的永恒瞬間。對於我們這些未曾親眼目睹新疆歌舞的讀者而言，它所引發我們的，無疑也將是無限的遐思與懷想。

　　2004年冬月於投筆齋

　　（作者：李若晴）