畫家譚永鋭自幼學畫，心澈通明，携筆從容，鍾情繪事。數十載寒窗，勵志力勤，陶冶情操，鑄煉筆墨，廣扎傳統根基。輾轉不凡之生活閲歷，亦爲其勤奮創作之不竭源泉，履行萬裏，更拓展其藝術胸襟視野。尋師訪友，觀歷造化，埋首研讀傳統經典，得悟真諦而漸成其個人藝術風格。

　　張舜民雲：“詩是無形畫，畫是有形詩”（《畫墁集》卷一，《跋百之詩畫》）,黄庭堅亦雲：“詩成無象之畫，畫出無聲之詩”（《豫章黄先生文集》卷十四，《寫真自贊》），可見詩畫一體論之思想於中國古典詩歌創作中之影響深矣。永鋭之國畫創作潜移默化滲透此思想。憑籍長期觀臨於山水林壑、草木魚蟲之間，對自然造化美之獨特感悟及對畫理、筆墨之嫻熟運用，其别具匠心攝取自然界之草木青華，鳥語花香之詩情畫意，以勁挺筆意揮灑，筆行艱澀，以蒼潤之墨色制勝，使之“言有盡而意無窮”（嚴滄浪語）。 

　　其作品以閒逸爲立足，遊目馳騁，廣攝四旁，喜寫寒梅、秋菊、明月、暮雀、孤煙諸悠遠静謐之畫意。中國古代繪畫講究畫面布局之虚實、大小、遠近、疏密、濃淡諸般處理。其畫作之布白則蒼茫寥闊，疏可走馬，畫面疏密相間，錯綜有致。其用筆簡練灑脱，墨迹流暢，氣韵貫通，焦墨而不滯，淡墨却不薄，力求脱俗不凡之風格，覓一以少勝多、寧静冲淡之繪畫語言。其畫水墨凝厚，簡檏平和，遠看空靈致遠、墨韵通達，有勢；近看雄健蒼勁，講究用筆，有質也。

　　寂静之自然造化，鬱鬱葱葱，生生而不息。畫者，乃表達自然與人生之真善美，以求畫者及觀者心靈之溝通爲主趣。無非借綫條及色彩表達畫者心緒，以達觀賞者，使之得心靈之共鳴而已。永鋭掌握生命之本源，無拘無束，收放自如，寫出心中丘壑，宏揚生命，弄筆戲墨，遺貌取神，得心而應手，寫出恢弘山川卉石之意也。

　　鋭正值風華之歲，鵬舉之年，已有扎實之奠基，而宏構欲此破土。崑崙雖高，鯤鵬有翅。藝海無際，勤奮作舟。吾等深信，其繪事歷經艱辛之孕育，以廣闊之山川意識直書胸懷，以蒼勁之筆墨描繪丹青，定會踏出新境。

　　（作者：樑照堂　國家一級美術師、廣州畫院理論部主任、廣州市美術家協會副主席;卜紹基　廣州市美術家協會副秘書長、畫家、美術評論家）