在羊城北郊的流溪河畔，青山、緑草、碧水、藍天，蒼茫的翠竹隨風起舞，如海的荔林倩影婆娑。而那奔騰不息的流溪河啊，則像一個吟咏的詩人，在不倦地吟誦着古老的詩篇；又似一個忘情的歌者，在歡快地歌唱着生命的頌歌！

　　“造化鐘神秀”。

　　如詩如畫的流溪河，似真似幻的碧雲天，讓人們産生了多少憧憬和幻想，又賦予了人們多少才情和智慧！

　　無疑，禤偉堅是其中幸運的一個！

　　偉堅於上世紀八十年代中期步入畫壇，算來不過十有餘年，但如今已是一位卓有成就的青年畫家。他的山水畫，或空靈清秀，或蒼勁渾厚，自成一格，獨領風騷，贏得美術界衆多同仁的普遍贊許。 

　　他的山水畫基本上是沿用了傳統山水畫的技法，不過這種沿用是以大膽的解析爲前提的。如傳統技法中的勾、皴、擦、點、染諸法，在他的畫中則分别被離析、擴大、夸張，重新排列，組合運用，特别是擦、點二法，更被加以强化，成爲相對獨立的形式美的組合。 

　　偉堅作品的構圖，仿佛有些像傳統山水畫的局部剪裁和放大，筆墨和物象都顯得更加豐滿而鮮明，給人以張力和伸延的奔放感。這就打破了傳統山水畫由近及遠，層次有序，或賓主顧盼，或前後呼應等程式化的構圖法則，從而使整個畫面顯得更爲生動、活潑，更有現代感，更具時代性。 

　　偉堅山水畫的另一特點是平實自然的抒情格調，如作品《山水》、《雲染山村》、《流溪處處有翠岩》，畫面的通俗質檏，意境的淡泊清新，充分地抒發了對勞動人民的真摯感情和對大自然的無比熱愛，表現了畫家在山水造境中的品位追求。

　　作品如人。畫的格調之高低，最終取决於畫家諸方面修養之如何。國畫的意趣所顯現的藝術魅力，可以顯現出作者的情趣和修養的程度怎樣。

　　透過偉堅的作品，可以清楚地感受到他内心世界的淡泊龢寧静。當今，物慾横流，人心浮躁，正如司馬遷所謂“天下熙熙，皆爲利來；天下攘攘，皆爲利往”。因而，在書畫界，也出現了許多急功近利者，他們“製造”了許多粗糙、草率的低劣之作，抽象，輕狂，不知所爲。偉堅則不然，他始終堅持藝術創作的嚴肅性，堅持追求藝術作品的純粹性。他説：“我走我的路”。簡單的話語，質檏的句子，流露出他清正、淳檏、率真、專一的可貴品格，而從他作品中的筆力、功力和逸氣、神氣中，我們則可領略到他大巧若拙、大智若愚的人格魅力。

　　無論中國畫的走勢如何，偉堅痴情不改，在山水畫的創作方面秉持自己的獨立辨識，認爲没有良好的理論修養爲前提，便决不可能有成功的創作。於是，他躲進書齋，甘居寂寞，將《畫論》、《畫説》、《畫史》、《畫鑒》、《山水訣》、《山水論》等古畫論的觀點和當代書畫界的理論立説一一細嚼品味。長期潜心對理論的探索，使他創作的實力在不覺中日漸加强，作品的内涵已有了一種“磅礴大氣”的量級的結實。

　　2002年，機緣巧合，有幸得到山水畫家關偉老師的親切指導，於是，偉堅的創作水平更是突飛猛進，一日千裏。

　　偉堅取材於家鄉流溪河風情的作品，多次在《山水》、《山水畫》、《藝術世界》、《美術耕耘》等刊物發表，並在省、市的比賽中屢次獲奬。

　　當然，“路漫漫其修遠兮”，學無止境，藝海無涯，以偉堅的謙遜和好學，斷不至於滿足現狀，從此裹步不前。

　　但願偉堅在將來的上下求索中，能一如既往，在寂寞中潜心一意，在沉默中努力前行，在國畫理論的研究和創作的實踐中，踏出一條屬於自己的路！

　　2005年3月19日

　　（作者：林東輝）