看潘育川的中國畫，令人恍然進入了一個静謐的天地，没有雜質，清净和純潔，不禁會有一種感覺，好象自己暫時地步出了生命的急流，像一艘偷偷靠岸遊玩的小船，讓自己與那滚滚的世俗之流完全脱離了關係。當今之世物慾横流，人們的精神染上了利禄的塵埃，思想揹負了欲望的枷鎖，很難達到精神的解脱，超脱出名繮利鎖的牽絆。而潘育川的中國畫却如同一陣清風，俯掠過人們的心，悠悠然把人帶到了另一個空靈的世界。

　　潘育川用的是傳統的寫意，加上現代的平面結構，吸取借鑒了中國唐宋以前青山緑水的繪畫技法，並在此基礎上有所揚棄。他的繪畫語言，並不像現代許多畫家一樣過分强調作品的層次感，設色以傳統色彩爲主，却避開了單調，追求協調和明亮，於一色中見豐富，又善於諸色中求統一，在統一的色調裏追求細微變化。他摒棄先入爲主、概念先行的創作手段，不喜精心擺佈、刻意雕琢、構圖有序、筆墨精細的畫面，於是一種天然渾成，幽遠朦朧亦夢亦幻的意境布滿畫紙。仔細品味潘育川的作品，似乎可以捉摸出作者的志趣,“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭餘落日，墟里上孤煙。復值接輿罪，狂歌五柳前。”有這心境，才有這畫境。他是一個不以追求視覺衝擊爲唯一目的的畫家，他總是努力把視覺的衝擊轉化爲心靈的和諧。這正是中國畫家在追求現代性和當代性的歷史過程中，最爲可貴的。這裏所藴含着的就不僅僅是文人畫的恬淡的抒情了，而是一種哲理，一種當代的生命哲學，同時又是畫家的智慧和情感的結合。

　　徐復觀先生在《中國的藝術精神》一書中很尖刻地批評了中國近現代的國畫創作，認爲畫家們能够表現某種心境者不多，只有齊白石悟出一個“静”字。考察近現代作品，表現某種境界者固不止齊一人，但徐先生認爲國畫的藝術精神要體現作者的人格、修養、境界，這是説中了問題的要害。如果國畫永遠停留在筆墨技巧上，那麽技巧到達十分純熟的地步而作品没有意境，没有哲學意藴，其格調恐怕總難達到上乘。也就是説這些人難以達到對藝術哲理的徹悟。而潘先生的作品富有一點形而上意味，比之純粹從技巧上把山水花鳥結合起來，在思想境界上，自然是要高出一個層次了。尤其是在目前這種藝術現狀下，如果中國畫拘守於傳統的框架，只在筆墨上做功夫，那就缺乏了當代的人文精神，尤其是哲學基礎，實際上，已經陷人了一種危機，這不僅僅是藝術的危機，而且是精神因襲危機。所以，潘育川在這方面所進行的探索就顯得很可貴了。

　　同時，潘育川的作品構圖雖不追求奇險，却能在平淡中見絢爛，細微處顯用心。這幅《春日圖》就是例证。在一片葦蕩中，一個牧童趕着一群羊從中穿行而過。葦蕩着墨甚多，用濃墨、焦墨破擦，間以綫條穿插其中，綫條的走勢又讓人感覺到葦蕩中迅疾的風。作品采用現代平面的構圖，畫筆與墨會，混沌氤氲，化機一片，使整個畫面蕭森鬱茂，蒼莽幽邃。小童與白羊是其中的亮點，作品於變化中求得和諧，於墨色的局限中求得完美效果。凝望此畫，似乎可以感受到那掠過葦蕩的風又從你我的耳邊拂過，正如王維的《筆記法》中所説：“氣韵俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩。筆迹勁爽，氣勢深重，醺酣之後，即以墨潑，或笑或吟，或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，爲山爲石，爲雲爲水，應手隨意，倏若造畫。”

　　中國畫從歷史的傳統走到今天，有人已清醒地找到了傳統給予現代人的價值所在，潘育川就是在自覺地利用這一價值。無論中國畫趨勢何去何從，他仍舊把握了自己的獨立辨識，並能够在反省了傳統之後再反省現代，我們可以想見在這樣意識之下的創作將會是怎樣輝煌的篇章。     

　　（作者：郭肖蕾）