桂森的作品以寫生、速寫素材入畫，此手法爲西風東漸以來被認爲是深入生活的正確途徑。所以他的許多作品都從田園、水鄉、小橋茅屋、魚塘流水中來，邊寫生邊創作，加之以素描結構，濃淡干濕，畫面有濃厚的中國畫味道中，也透出攝影效果。近年的作品倒是越畫越成熟，看他的畫感受到了他的快樂，揮灑自如的筆墨，寫、擦、皴、染之純熟，大扺越畫越開心。我想畫畫中尋找到愉快，生命就成正果，畫家内心就高興。倘若整天作愁眉苦臉狀、憤怒狀、揪心痛苦狀，大概畫未畫好已先把生命折去。藝術對藝術家本人就失去存在意義。魯迅有雲：“革命是要使人生，而不是使人死”，大凡一理論，一主義，一藝術之真諦全在這裏。

　　桂森知道：選擇比用功更重要，生活的經歷使他的畫善於摘取景物的一角：茅屋、草棚、小溪、泛艇、榕蔭、鴨群、河灘撒網，小景小角，這很好。大不起來就不要大，實事求是，飽含着大自然景物的情趣就够了，在動感中潜藏着静寂，熱烈中泛出清冷，於無聲處又有聲。他的作品有中國田園詩裏“鳥鳴山更幽”境界，營造以上心境他是成功的。上世紀八十年代以來，藝術家反復在訴説製造此種心境，在恬静、安寧中求得自在，這種追求帶有社會性。確實，社會大浮躁，以至甚囂塵上了，然而不少追求此心境的藝術家邊製造着恬静景物，内心却异常浮躁不安，心與物不能平衡，反映在用筆、用墨、用色上總求不到一致性。很多藝術品總是如急急趕路，“超英趕美”，快快收拾，快成正果，快快現代化，心總静不下來。桂森曾經有没有這種心態呢?我就曾經有過急急趕路的過去。我到過西方，在美國、法國、意大利等國家博物館中觀畫，我發現畫家們基本上没有急於求成的心態，因爲政府從來没有製造一些急於現代化的口號、標語，也没有畫一幅就可以爲現代化添磚加瓦之類的立竿見影，一切如流水淌過般的自然演繹。畫家們是安静的，所以達芬奇一畫就四年。

　　桂森與我相交十多年，人誠實、厚道、勤奮，這是他的優點。前段時間知道他進入廣州美院深造，我很少和他見面，都知道他在感悟自然，積厚薄發，我不干擾他。老實人發奮，我是從來不會小看小窺他的。今天不期然，果然拿着傾注了他全部的思索和激情的作品讓我寫序，看到他的變化，我相當興奮，爲之叫好!

　　桂森的畫還會變，我很相信他的潜力。近年他又在追求大氣雄渾、潤厚奔放的探索。一些畫家畫來畫去幾十年就是那麽一個樣子，都給時間釘在固定的階段裏，這裏有各種因素在作怪：孤芳自賞其一；總在愛惜羽毛難有新陳代謝此其二；總是不能吐故納新，觀念守在過去時間裏，養尊處優，没有憂患意識此其三，總感到自己三板斧吃一輩子。以上藝術病桂森少有，人也謙和，很少自賞，總感到世界天天在變動，有接受新事物的勇氣，有逆水行船的毅力，總感到自己的不足，以勤奮補拙。有以上兩點，桂森將更有希望。

　　人的一生幾十年，每人能做成功一件事，已經很難，成功一事又能順應曆史的發展就更難，唯獨孜孜以求。

　　我與桂森共勉。

　　1999年4月8日 草於朝半半居

　　（作者：盧延光　廣州市美術家協會主席、廣州市文史館副館長、原廣州美術館館長）