在廣東美術館舉辦的《開放的姿態—首届廣東新青年藝術大展》上，一幅組畫《表情系列》以其冷峻的色調、富於韵律的筆觸以及平面化的搆成而使人留下深刻的印象。其作品的總體感覺既不是當前流行的突出寫實功夫的作品，也不是西方流行過的樣式作品，而是具有個人化的原發性繪畫特徵的藝術。

　　作爲青年一代，王鴻既有獨到敏鋭的藝術觸覺與創新精神，又由於其工作的原因（報社編輯），使之對與繪畫相關的，諸如文學、音樂、哲學等範疇均有涉獵，“要得腹有百十卷書，落筆免塵俗耳”（明·王紱《書畫傳習録》），這就使其時常審視自身藝術風格的取向，時常思考探究藝術的内在理路。在其艱辛藝途的二十年間，他憑着那份虔誠與執着，考入廣州美術學院油畫係，接受系統的專業訓練，之後遊歷四海，尋師訪友，進一步拓展其藝術視野，不斷地調整方向，努力實踐，不斷嘗試，時刻求變求新，從而推蜕其藝術風格的形成。

　　王鴻的作品，以人物形象的刻畫爲母題，以相對單純的色調，粗獷的筆觸以及光影的對比來表現人物的表情内心與畫者對生活與人生的感悟。特别是其近作《鄉里人系列》、《表情系列》、《藝術玩家》等作品，以灰冷的色彩，斑駁凝重的筆觸，記録着歲月的印迹，畫内藴涵着一股隱隱的情傷,從中可品味到畫家深自知埋於内心的豐富情感，令人望之回味。畫法自由無束、言語冷峻的畫面透出自然的稚樸之美。從繪畫的内容到形式都憑着直覺悟化而來。他埋首書卷，一心創作，甘苦自知，不問成果，這種真趣，也許源於其生命過程中某種心靈體驗未被污染，淋漓盡致發揮潜在的、自發的繪畫天性。其藝術能量的釋放在某種意義上是人類原始藝術知覺的一種再現。

　　王鴻是一位富有天賦的青年藝術家，其爲人率直憨厚，謙恭篤實，既有勇於創作求新的奔放激情，又不失甘於淡泊的寧静的藝術心態。作爲一種藝術的普遍規律，藝術家的人格修養必定會折射到他的藝術作品當中，王鴻的油畫講究用筆，從時而輕快靈動，時而結實硬朗的，講究節奏和韵律的用筆中，體現了其“直爽”的性格。從那不拘細節，粗獷概括的造型中，則體現了他對藝術本原的檏實追求。德國哲學家黑格爾(G.Hegel)説過：“藝術的對象就是自由具體的生命生活，他應該作爲生命生活向心靈的外在世界顯露出來。”生活的環境和經歷賦予青年畫家王鴻對人生，對生活，對藝術的深切感悟，他真實自然的感情從畫面流露出來。其自然而檏實，毫不造作、矯飾的畫風中，體現出“畫如其人”的哲理。

　　王鴻尋找與傳統文化不同、與以往熟悉的生活不同的題材和表現模式，創造出令人耳目爲之一新的感受，使自己的繪畫語言擺脱陳規，獲得生機和朝氣。同時，對原固有藝術語彚和表達内涵的深化，也是其審美追求的過程。藝術，總是通過不斷的“陌生”而到達更爲多樣、更爲完善、更爲美好的目標。獨特的環境氛圍，强烈清新的視覺衝擊，通常能唤起了畫家思緒起伏的翅膀，打開心扉，不再固守早已定型的風格語言，融入其中。深入生活是藝術家生活體察與感情經驗的積澱與凝結，是畫家創作生涯必不可少的修養，更是磨練技巧、提高繪畫能力的重要手段，許多有成就的藝術家都把它作爲藝術家觀察生活、思考生活、表現感情、積累靈感的創作積澱。王鴻多年來遊歷四方，搜集素材，再經過加工、提煉、删拔概括，融入畫家的心境和審美的理想。同時，他還是一位醉心於中國文化的畫家，長期以來，一直堅持中國文化的研究與探索，在此—東西方的兩大精神家園—尋找着文明的交叉點。“在所有的東方藝術中，他們的圖象並非只是對自然的簡單摹仿，而是一種思想生動的表現，一種哲學形式的詮釋。”（馬蒂斯H.Matisse語），王鴻正是在這種藝術理念的影響下將中國書畫的“造境”、“寫心”、“寫意”等融於油畫創作之中，他的油畫追求是使讀者在置身於他的作品中，特别是在人物肖像作品中，可見那山石般的寬廣平和；於風景畫創作中，可知超越空間的生生不息。

　　青年畫家王鴻在油畫創作方面所取得的成果，已不容置疑。其發展的餘地仍然很大，倘若能在原有基礎上繼續深化，其人其畫，將未可估量。

　　（作者：卜紹基　廣州市美術家協會副秘書長、畫家、美術評論家）