認識邱思澤，總覺得他凡事深思熟慮，做起事來快脚快手而又有條有理，他人勤於看，勤於思，勤於畫；他的畫有想法，有深度，有氣韵。因而林墉爲邱思澤的畫册作序時就謂其“  想，猛猛做”，因而他也自信地爲自己的書齋取名“多思齋”。

　　凝神精思，自成天蒙。思澤之所以能揮灑自如地去描繪每一件作品，這與他對中國畫之元素理解以及對作品的精心搆思是不無聯繫的。他的繪畫是嚴謹的，他對每一幅畫的經營都要凝神精思，將自然萬物之靈秀賦予於自己的繪畫靈氣之中，以求其作品畫面的多元化和感染力。石濤在畫論中就强調，神氣意在筆前，凝神精思，自成天蒙。邱思澤喜歡自然界的一山一水，一草一木，他更喜愛吸吮自然之靈韵，表達自然之神境。他的畫作所表現的並非名山大川，在他的畫中看不出是哪山哪水，却是揉合了衆山衆水，他那精心的營構使畫面層層叠叠，空濛中見厚實。他的山水畫在繼承傳統上又擺脱傳統古法和天地牢籠約束，以自然造化爲師，把自然景物在其精心搆思和在他成熟的審美意象中物化爲藝術的表現形象，以至畫面有着無窮的感染力。他在人物畫的刻劃上尤注重神態表達，他的仕女嫻静中見甜美，素淡中見神情，用綫簡潔灑逸，用墨落落舒暢，給人無限的聯想空間。

　　邱思澤有扎實的造型能力和表現能力，他對中國畫的表達有他獨特之處。國畫的創新和守舊、形式和語言、觀念和文化往往是當今國畫界探索的課題。在他的理解，應是“筆墨當隨時代”，也就是説，國畫的表現形式應當隨着時代的變化而産生新的表現形式。中國畫的筆墨形式自身語言並没有多少文化内涵，而是在國畫筆墨運作潜結構中與作者本體上有一種内在聯繫，講筆墨又不刻意講求筆墨，搆成中國畫一種奇特的現象，表面上筆墨並没有精神涵蓋，但實際在講求筆墨上去運用筆墨的過程中已自然地達到了一種共識—心性和靈性，筆墨運作乃至畫面心境的表現仍是對作者本身的一種思考和表達，是人心營構之象。從邱思澤作品的筆墨運作中可以窺視出其性情、趣味。傳統中國畫追求的是空靈，他與此同時地追求體量感和蒼茫感，追求藝術視覺上的感染力和衝擊力，由筆墨、綫條、墨塊滲化産生空靈的肌理，但在具象主體上却追求體量的塑造，進行着一種新的水墨語言的探索。

　　邱思澤也是一個對藝術追求不懈的人，繪畫總伴隨他走過春秋走過他自己，他幾乎把所有時間都用在藝術追求中，在喝茶時思考着繪畫的表現形式，在看電視時吸取着畫面的營造和色調的處理，在閒談時争論着繪畫的生命力……。他常説，没有素材，没有生活他難於畫畫，因而他時常走山村、踏田野，把自己融身於自然之中，尋覓着自己的繪畫表現形式和表現語言。

　　邱思澤總是不斷地思考，不斷地實踐，不斷地營構着屬於自己個性化表現的畫作，可謂是至誠無息。 

　　（作者：陳駿）