楊觀鬆，惠州市人，自幼酷愛書畫。少時曾跟隨惠州著名畫家李長天先生學畫，其好學、聰穎深得李先生的喜愛。時因家貧，宣紙也是可望不可及的事，還是李先生送紙、送筆。所送的畫皆寫上賢外孫學可，其喜愛的程度可見一斑。李長天是一位極其全面的畫家，其山水人物、翎毛花卉，無一不精。楊觀鬆對其作品都曾認真地臨摹學習。只可惜史無前例的一場風暴，李先生被迫擱筆停畫，學生也只好黯然離去。在文革中他並未放下手中的筆，出宣傳欄、畫宣傳畫、畫毛主席像，爲各單位畫“毛主席去安源”的畫也不下七八幅，這個時期涉足了水粉畫、油畫、裝飾畫，並練就了一手過硬的美術字，書法也大有進步。1975年，楊觀鬆有幸以一名“可以教育好的子女”名額推薦到廣東藝術學院（廣州美院）進修。

　　他所學的專業雖然是包裝裝潢，但在文革肆虐近十年的文化沙漠中，能有如此的學習機會有如是久旱逢甘露，在學院得到麥華三、林鳳青、劉露薇等教授的悉心教導，學業大進，麥華三教授的“三層十二級”的基礎教學，也成爲楊觀鬆今天教育後輩學習書法的綱要。

　　熟悉楊觀鬆的人都説他檏實、正直、平和。他不趕時髦，不追潮流、不追名逐利。他工作之餘，硯田中默默耕耘，平平淡淡做人，老老實實畫畫。他的畫亦如其人，清淡、厚道而不淺薄，含蓄而不張揚。

　　楊觀鬆擅畫花鳥，荷花是千百年來歷久不衰的繪畫題材，他没有把僵化的傳統題材限定在模式的照搬與套用上，爲了尋求突破，經常留連於惠州西湖的荷花亭中，或晨或暮，或風或雨，後來畫家乾脆家中種一缸荷，朝夕可以相對，作品《在雨中》、《夏夢》、《荷》都用不同的手法表現這一古老的題材。有用墨酣暢淋漓的，有朦朧夢境中的，有滂沱大雨的。爲追求那風雨飄潑的效果，他雖無廢畫三千，也是廢紙一堆了。惠州學者杜法康觀後即爲此畫賦詞《畫堂春》“滂沱雨打荷塘，水珠葉上聲揚，荷池風怒水泱泱，翰墨春光。風疾紅衣幌曳，雨中花蕊斜妝，丹青飄潑野庭芳，畫意中藏。”

　　同道中朋友曾有戲語：“楊觀鬆你是李長天學生，但你的畫却無李長天的味道，這是爲何？”此時他只微笑不語。是的，他認爲天下之大，畫派之多，人又何必要認定一家呢？學習先生的作品，應追求其筆意，其神采，他極不主張把自己納入哪家、哪派，人有各種愛好，各種所長，無論書法與繪畫，總之你覺得適合你的，你喜歡的都可以去學習、去研究、去發揚。所以他畫畫從無門户之見，書與畫的創作能融衆家之長，追求深厚、剛勁、蒼拙、意境深遂的風格，他也感到長期從事包裝設計的工作與繪畫也是相得益彰，所以他很注意畫畫外的修養，繪畫之餘，堅持書法練習，“蘭亭序”是他每日之課，放翁雲“汝果欲學詩，功夫在詩外”，這是學書至理，亦是學畫之理。對畫家來説三分技巧，七分修養與悟性。畫家在孜孜以求，堅持不懈，願他在人生的黄金季節不斷邁向更高的藝術境界。

　　（作者：陶汝鬆）