東漢文學家、書家蔡邕曾於其四大書論著作之《筆論》中記載：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。……夫書，先默坐静思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩……”，一語道出作書之要旨也。青年書家、畫家傅雪峰自幼研習書畫廿餘載，多才能事，俯同人境，視書畫爲來去自如、俯仰自得之事，隨心而行，淡泊明志，又得力於其學養，傳統薪火以相傳。

　　夫傳統中國畫者，尤以花鳥畫之技法發展最爲完備也。工筆以宋代院體爲版，寫意有青藤、八大之高峰，近代則以老缶、白石爲高巔。文人畫之審美特徵，乃詩書畫印之結合，筆墨抽象意識之發揮，及揮灑過程之隨意性與精練的、具有個性化語彚之創造。雪峰自幼喜丹青墨戲，臨帖摹碑，又於金石之學，勤加鎚煉。工作之餘，往往能澄心静慮，意在筆先，神思專一。於是，每每濡墨深淺，下筆徐疾，逆順往復之間，皆見率意稚趣也。

　　數葉一枝，蒼石翠鬆，春露秋霜，青竹奇卉，墨梅黄菊，丹杞瓊花……雪峰筆下之詳審四時，榮枯老嫩，皆生機呈現，神完而意足矣。“陋室案頭墨正酣”—正是其艱辛寂寞藝道之寫照。多年來，雪峰默默埋首於硯邊燈下，丹青寄懷，筆墨養情，不問成果，不計功名。晝“伏”而夜“出”。伏者，乃其日常工作爲衆伏案診病；而出者，則爲静耕默耘，佳作迭出也。如此之誠，如此之懇，令其畫作、書作大都能以揮灑之筆墨綫條、色韵節律，抒發暢寫胸臆鬱勃之氣，而使觀者得以游盤其中，樂而忘塵。筆者近日得見其近作《紫藤》數幅，蒼藤老莖，如峻石屈鐵，玉坼缶鋮，碩果纍累，簡俊瑩潔，疏豁虚明，筆勢飛揚，乍徐還疾，驟聚忽散，含滋藴彩，生氣藹然。

　　雪峰研習書畫有年。早年於唐楷入手，學柳公權、歐陽詢諸體，後轉習魏碑，於《張猛龍碑》、《元略墓誌》尤爲用心，後趨慕《漢石門頌》、《好太王碑》、《泰山經石峪金剛經碑》、《爨寶子》雄强渾穆、斑駁疏宕之金石氣質也。以書入畫，食古而化，修心養懷，孜孜不倦，得悟藝道。

　　“寧静致遠，淡泊情真”乃折射當代人精神心態之向往也。正如西方藝術視“藝術當爲純潔、寧静，乃一撫慰，一鎮静劑，或一舒適之安樂椅。”（馬蒂斯H.Matisse語）而東方藝術則稱書畫之道，發乎情思，契諸養懷，謂之“心畫”是也。雪峰於生活蒙養當中，感悟人生，充實學養，歸復自然，尋找本源，堅守中國畫之本，誠心其藝，選擇繼續往傳統之縱深挺進，不久之將來自當深感傳統之博大精深，可歷無限風光之境。

　　甲申秋撰於廣東畫院

　　（作者：樑照堂　國家一級美術師、廣州畫院理論部主任、廣州市美術家協會副主席;卜紹基　廣州市美術家協會副秘書長、畫家、美術評論家）