讀書時，喜愛油畫，到畢業後也一直堅持油畫的創作，如此幾年，從蘇派到印象，到超寫實，大致是我的足迹，在畫了一段時間的寫實油畫後，漸漸發覺油畫好像並不是非常適合自己。

　　1998年偶然的機會，一位旅美畫家到我工作的城市參加一個畫展的開幕式，由於我本來就喜歡這位畫家的水彩作品，所以我與他進行了一些水彩方面的探討，這次簡短的會面後，我開始嘗試進行水彩的創作。

　　其實談到水彩，因爲中學到大學都是以水彩爲主，所以，水彩對我來説是“重操舊業”。但讀書時只不過將水彩當作一種色彩造型的訓練手段，並没有將水彩當作一種創作手法進行運用。當我重新開始運用水彩進行創作時，發覺非常適合自己，并且由於進行過一段時間寫實油畫的基礎訓練，在進行作畫時來得得心應手，不用費太大勁，就可以較好地利用水彩工具和技法進行作品創作。

　　傳統的水彩作畫講究“水”的運用，利用水流動、滲化的特點傳達我們所要表達的對象。水彩也正因爲這樣的特點，使水彩在創作上有一種“取巧”的味道，但也許是由於受到現代寫實油畫的影響，我更願意用一種較寫實的手法來表現繪畫對象，我希望作品既有傳統的寫實形象，又具備現代的人文意識和構圖意味。

　　無論在創作風景或静物，我都喜歡用中心構圖的形式，這樣可以令視覺效果更加集中，在選擇對象上，也盡量安排一種較爲“板平”的構圖，達到一種視覺衝擊力和一種較爲現代的構圖。

　　《聯繫》是我較新的一張水彩静物作品，這張作品較全面地體現了我的藝術主張，也許是由於工作後所經歷的人生感悟，我一直認爲對於創作來説，必須要表達一種物象内部更深層的東西。在創作作品之前，我會仔細地考慮，選擇何種對象，如何對對象進行安排，主體和環境如何搭配。我較喜歡静物，主要是因爲能够在不多的繪畫時間裏進行寫生。《聯繫》的描繪對象是兩只不同類型的玻璃酒瓶，高矮、寬窄正好形成一種對比；一條灰褐色的麻繩重復但較散亂地把兩只酒瓶捆綁在一起，兩只酒瓶并排在一起，小桌面是一塊白色的棉布，背後是一塊由幾塊木板釘合在一起的長方形木板。作畫時間主要在午後，因爲這段時間光影正好斜照在物體上，産生了光影對比强烈的一種富有意味的畫面，深色背影木板、白布形成了一種黑白灰對比，整個畫面給人一種簡潔、平直的甚至有點“板”的感覺。但我試圖通過這種“簡、板”的畫面表達一種現代的，具有人文意味、時光凝固的感覺，同時也傳遞出我要表達的思想内涵；人與人、人與事、事與時、時與人之間重復不斷的，似乎清楚但又模糊不清的那種聯繫。在主體對象上本來還有一些窗格的投影，在創作時去掉了，是爲了使畫面更加簡潔。對象安排好之後就是怎樣畫了，在正式畫之前，還拍了些相片，目的是預覽一下畫面構圖和推敲一下色調。

　　畫素描稿較爲嚴謹，因爲是用寫實的畫法。畫得較慢，盡量一次完成準確的形體。紙張選擇的是河北保定的水彩紙，這種紙我很常用，對紙的性能比較熟悉。畫好稿後就開始上色，色彩的處理是一種統一的暖褐黄色調，一種懷舊的調子，作品是先畫主體，再畫背景。主體的繪製較爲順利，但由於開始畫得較快，色調處理上，特别是麻繩的色彩處理上不太滿意，但是基本上還是達到了要求。在畫背景的時候却遇上了一些困難，我用的是温莎·牛頓牌水彩顔料，這種顔料容易畫灰，所以小心地在其它地方試了試才敢畫背景，色彩上的處理是較平的，目的也是爲了達到一種現代色塊分割的畫面效果。這裏要提到的是麻繩的技法處理，雖然是較寫實的畫法，但又想保留一些水彩的“水”味，因此在麻繩的畫法上是運用了一些水彩的傳統技法，如色彩滲化，筆觸等，左邊酒瓶的高光是先用水彩覆蓋液留空，再輕洗周圍畫出來的，也是整幅畫唯一使用覆蓋液的地方。

　　作品完成後經過一段時間慢慢調整，可以説是基本達到了創作目的和預想的效果，自己在繪畫過程中也受到這樣那樣的影響，在某些細部的處理上還是可以看出情緒對畫面、色彩處理的影響。此畫完成後參加了2004“廣東省第三届水彩畫展”並獲優秀奬。

　　我在創作中嘗試用一種現代分割的塊面構圖，簡單的對象，寫實的手法，統一的調子來表達一種富有人文意味，人與人，人與物之間的似是而非的感情，不知成功否，但會爲此而努力。

　　（作者：楊軍）