著名畫家、廣州畫院副院長李醒韜的畫室起名爲“夢鄉居”，内中隱含了多少發人幽思的意藴。

　　從小生長於僑鄉開平的李醒韜，美院畢業後爲什麽會傾情於水鄉，數十年孜孜不倦地畫着獨具個性的田園水鄉國畫？

　　對此，許多畫評家都作過很好的回答。及至近年，人們發現李醒韜又轉而畫了許多花鳥畫。從水鄉國畫到花鳥畫，究竟有些什麽内在的聯繫或姻緣？

　　筆者無意於直接去詢問畫家以得到更快捷的求解。筆者更樂於在静夜的燈下，翻讀畫家的作品，從其畫面語言、綫條律動以及水漬墨韵中，去追尋畫家脚步和軌迹。

　　無疑，李醒韜是一位富才情和有眼光有追求的畫家，他的才情、眼光和追求，就表現在這數十年來在田園水鄉國畫的投入和收穫上。抒情的筆墨，豐富的色彩，細膩的綫條表達和凝重深情的繪畫語言，爲我們創造了一個又一個充滿詩情畫意的田園水鄉畫面。茅寮、河涌、菜園,能引出多少鄉思；屋檐、古瓦、石路，又能勾起多少懷古幽情……水鄉的許多事物——人們眼前十分平凡的事物，都能被他點石成金，變成他畫幅中迷人而又恰當的情節。我想，畫家的鄉情已經很難僅僅用一個“愛”字去概括。它就像19世紀中期法國那批冲破保守古典主義的巴比鬆畫派那樣，勇敢地離開大城市巴黎，到楓丹白露的原野中去，將大自然的風景，從宫廷、宗教和世俗的陪襯和背景下解放出來，成爲充滿靈性和生命的主體——從而使西方獨立的風景畫應運而生。當然，用水墨表現水鄉並不是李醒韜所獨創，我這個比喻的目的意在提醒人們：將水鄉田園風物描畫得如此動情、可愛而又深具個性的醒韜君，其探索和實踐精神，與當年法國風景畫主體題材的開闢者，有着很相似的意義。

　　近年來，有的人會發現，李醒韜創作了許多花鳥畫新作。大潑墨的芭蕉，成團成簇的荔枝，還有豐碩的楊桃，石榴樹間騰飛的雲雀等等。透過這些作品的意境及氛圍，筆者從没有將它們當成水墨花鳥畫來讀，筆者認爲，這些作品與畫家的水鄉國畫一脈相承，是畫家水鄉國畫的延伸或發展。你看，那《細雨流香》、《笑春風》、《紅荔飄香》等，恰恰就是畫家水鄉國畫的一角、一段截面或一個特寫。它將畫家南風般温潤的情懷展示得更清晰，點染得更鮮明。正是，筆墨有變化，情愫却依然。

　　李醒韜早年經過從美院附中到美術學院共八、九年的“學院式”的熏陶，水墨基本功扎實而又早熟。大學畢業後，他畫過宣傳招貼畫、油畫、水彩、壁畫等。畫路寬，筆墨套路也多。他早期的水鄉風物，如一船一槳一魚一蝦，都喜歡用焦墨滯筆去表現，講究造型的嚴謹準確。及至後來的水鄉田園，再到近期的花鳥，構圖顯得微觀而大膽，下筆顯得拙重而乾脆，潑墨淋漓，破墨有度，色彩到位，氣象出新，内涵渾厚。這些，搆成李醒韜水墨圓潤、蒼樸、大氣的品格。

　　一轉眼，畫家已到花甲之年，從藝也過四秩了。下來李醒韜會去畫什麽，是否會去探索他過去少畫的名山大川，我看這都並不重要。要緊的是，畫家熱愛生活的一腔深情在，從藝的堅韌精神在，筆墨的自我風格在，那麽，畫家獻給我們的，肯定又是一批新的作品。

　　（作者：李鐘聲　南方日報社副總編輯）