陳永康與我。姓名相仿，他康我鏘，同是珠江三角洲人，他順德我南海，在我們共同生息幾十年的廣州，我倆因爲嗜畫也算“薄有名氣”一類，故多有人問，你倆是否兄弟？我説，當然是，康哥比我長幾歲，所以他是我哥。

　　當然，我從心底裏視他爲兄長，還不僅是長幾歲的原因。康哥給我的第一印象是甜美的，他笑得很真誠很親和。看得出他决不是一個明知自己畫得比你好，而也不會瞧不起你的好人。我的脾氣比較差，不喜歡“扮嘢”（做作）和“扮嘢”的人，所以格外樂意走近康哥的和藹。

　　康哥和我學畫的“藝齡”也很接近，又都從嶺南花鳥畫上起步。然而，陳永康盡管已經把嶺南的“没骨寫意”花鳥畫操練得滚瓜爛熟，但並不以此爲自滿，而廣泛涉獵包容各派諸家的技法精華。不難看到康哥在沿襲嶺南畫派趙少昂、陳子毅、周志毅等畫風的用色用筆方法外，也大量吸收了諸如吴昌碩、唐雲、王雪濤、潘天壽、郭味渠、陳子奮等海派、浙派、京派等藝術表現的養分。從而在康哥的研習、歸納、整理和運用變化中，融匯了他自己的寫意花鳥畫個人藝術風格，也使他在創作的過程中，無論畫什麽花鳥草蟲都得心應手，似非固筆一揮而就。

　　我認爲，陳永康的寫意花鳥畫能畫得如此嫻熟，起碼是要對他曾經作爲學習用的範本臨摹，用過人的心力，做過真功夫，否則對筆墨的理解和把握，不可能有一個深度和廣度的。再者，陳永康顯現對活生生的自然界萬物，有過深入的觀察和認真的寫生，並在將自然形象變成藝術形象的過程中，作過無數次的探索，而支撑陳永康能如此刻苦努力、不懈實踐的，最根本的是他對花鳥畫藝術的濃烈興趣，换句話説，是他在學習和從事花鳥創作，乃至從事花鳥畫藝術教學中，能實實在在的獲得一種志趣上的滿足和身心的快樂。

　　寫意畫，從學術的角度説，是一種講究意象思維和意象表現的藝術形式。用通俗的話説，大概可以説這個“寫意”包含兩種涵義，一是要寫（畫）出點畫家的心意，要有畫意、詩意之類的東西，用以誘引觀賞者的藝術聯想。一是要畫家自己在創作的過程中，一直處在一個“適心寫意”的愉悦狀態，讓作者自己先享用藝術上的慰借和健康、快樂。事實上，一幅作品，如果充分流露着作品的快樂的話，它就能感染觀衆，産生悦目舒心的藝術效能。

　　現實生活中，難免有許多苦難和困惑，作爲一個畫家，其個人本身也難免有些許心中不快的體驗。然而，一個胸襟豁達的畫家，他完全有權力作出選擇放棄個人的小情感小情緒，而抒發對大美的慷慨情懷。徐青藤一生坎坷，而却没有在他成就卓著的花鳥畫中留下半滴的苦泪。

　　康哥的寫意花鳥畫，使人感到快活，我想，康哥也是個很快活的人，至少他在畫畫時是這樣。

　　（作者：陳永鏘　中國美術家協會理事、廣東省美術家協會副主席）