秋實纍纍看四家

　　盧德平以其山鄉水鄉的山水畫把人們帶入了南國的水鄉山村中：老榕水渡、潤語潺潺、山間老屋禾堆……畫中景致令人熟悉令人懷戀、令人回味。在南國的八十年代起産生的水鄉山鄉國畫家群體中，盧德平是其中一位長耕不輟的畫家。他們的山水，與中國畫中令人慣看的大山川嶺、大河水瀑既有聯繫之處，更有極大的藝術追求的不同。他們畫的是隨時在南國鄉間都可以見到的，幾乎是南國人都十分熟悉的鄉村景色，這一種“生活流山水畫”在廣東國畫界中占了一席不可忽視之地。早期盧德平的山村畫，與這一群體的作品追求也較接近。但這“生活流山水畫”的不少畫家，絶大多數人更沉醉於水鄉的追求，特别是善寫珠三角或粤西粤北之景，而德平的畫，則由於其曾在海南扎根生活多年，其畫中的海島熱帶景物生活氣息撲面而來。觀其畫，既似嶺南，又似海南；既似山鄉，又似水鄉。

　　德平近年的新作，更顯示了他近年在“山鄉生活流”的山水畫中，注入了與其他水鄉畫家在筆墨底韵上不同的追求，其他畫家重視西法的開拓，加進了連環畫、版畫、水彩的技法與意境，使之對水鄉山鄉更有表現力、更有造型力。而德平則與之背道而馳地走向山水的老傳統去吸收養料，充實其山鄉生活山水畫。他近年的作品，分明看出石濤、石溪、範寬、沈周、奚岡等歷代傳統技法在其生活流山村畫中的影響與吸收，尤其是當年他從廣州美院研修班深造後，這種追求尤爲明顯，從而使其具有時代生活痕迹、人間世俗風情的山村水鄉畫與古老傳統山水畫開始走在一起，並逐漸使之融合趨化，也逐漸地成了盧德平眼下的山水畫面目，如《曦微》、《清泉》、《春深》等。他的具有時代風俗生活特色的山村水鄉畫使其有别於一般意義上的山水畫而立足，他的向傳統山水皴法技巧的注入又使其山鄉畫與其他水鄉派畫家拉開了距離。這條道，正是他幾經生活的磨煉與藝海摸行而逐漸所得的。

　　（作者：樑照堂）

　　智者若愚巧若拙

　　在盧德平的畫室裏，我算是個肆無忌憚的人。不管他有没有新作品，茶和音樂一定要有的。呷着他的茶，聽着他推薦的音樂，侃他的畫，聊那個與他分不開扯不斷的畫壇。他着着實實讀了不少書，旁征博引，很有點書卷味。於别人，他很寬容；於自己的作品，他是聽得下我的胡批亂評的。當一扯到藝術鑒賞，他便滔滔不絶，流露出對古典美學的頂禮膜拜、虔誠崇敬的心情。

　　據説，他從廣州美院山水畫研修班深造後的畫面貌大變，很爲圈内人刮目，我以爲然。

　　如果説，盧德平在前期作品“山鄉印象”系列中更多的運用了現代光色的表現手法，但不容忽視，這批作品的内涵已經具備了“走向傳統”的骨法用筆因素。這個時期的作品，反復出現的是疏簧棘雨，野渡窮山的悲劇母題，運用水、墨、色在宣紙上的烘染交融，塑造了一種非常貼切地表現他的心境的朦朧美。

　　然而，那場已被人淡忘的“中國畫窮途末路”的曠日持久的大論戰，却啓動他誘使他深入地從傳統理論上探尋中國畫的前途和出路，自然這是一種從現代再回歸到傳統的逆反的索求。

　　他不斷地揣摩自宋元開來山水畫的奥妙，用自己的整個心靈去感受畫中磅薄氣勢，意境的高曠深遠。他在傳統中找到森嚴的法度，找到深沉情感的堅實載體。於是，他的繪畫語言中便自覺地多了經過千錘百煉的程式。這是條老實人的路，是需要拿出新東西的路。他好象知道，讀者大都不喜歡嘩衆取寵的畫家，知道大師們都鄙視一時的風頭。

　　不難看出，盧德平這時期的作品已表現出對民族傳統的毫不含糊的肯定，並曾扎扎實實地去鑽研和領悟。他顯然渴望對中國畫傳統藝術精華原汁原味地吸收，而不是投機取巧式的鑽營。

　　我們再仔細的分析以《曦微》爲代表的一批近期作品，觀其畫：山深林密，石廓儼然；水洌谷澗，雲繞風生；氣韵雄渾而不失清逸。觀其格：勾、皴、點、染俱含韵致，一點一拂沉着有力；行筆無迅疾之風，却力透紙背，似是平淡的畫面，却透過繁皺密擦的筆法呈現一股宏大氣魄。畫中既保留了轉益於西畫中的光色理解，又流露出對範寬、郭熙、巨然、黄公望、王蒙、沈周等藝術精髓的感悟。

　　無疑，這批畫還是他在寫生觀照的基礎上創作的。但，整個藝術特質已不是簡單的量的變化，而是質的飛躍。他常愛説：厚積才有薄發。在那深沉的畫面裏，積澱了他多少書本與生活，技巧與思考的融會貫通。

　　求理法而不爲法所囿，以法爲用，以理爲範—這就是盧德平繪畫創作的特質。

　　（作者：曾光） 

　　書味·水音·朦朧意

　　盧德平的畫似他的爲人，不事雕飾，瀟灑自如。近年來，他悉心苦研書法藝術。將書法的用筆巧妙地應用在畫中，使他的作品更富書卷味和樂韵。如今他作畫，總是一氣呵成。畫成的畫面，拙中藏秀、亂而有章、張合有度、粗細相兼、筆墨淋漓、色亦純净、格調高雅、精美有致，盡得山水之妙。有美術評論家評他的畫：“出新意於法度之外，寄妙理於豪放之中。”我亦借著名畫家林墉所語來形容他的畫：“近看落落有書法味，遠觀颯颯有山水音”。

　　（作者：羊草）