潮州木雕，由於髹漆貼金，故又稱“金漆木雕”。潮州木雕工藝，凝聚了歷代潮汕藝人的心血，在長期的發展過程中，吸取了各種不同民間藝術的精華，融匯而成，獨具風格，是我國藝術寶庫中一塊絢麗的瑰寶。

　　老實説，對於這一本土歷史悠久的民間工藝品，我對它知之甚少—既不能理性地去品評它的精妙，也不能準確地去詳述它的來源，但我却熟悉它、喜歡它。小時候，我在鄉里的祠堂裏唸書，到處可見的木雕讓我熟視無睹，隨着年齡的增加，我對潮州木雕有了新的認識，一是出自懷舊，二是引發比較感性的喜歡。

　　我在我的公司設置了一間版畫工作室，近年來，比較專心地進行版畫創作。我越來越喜歡的傳統潮汕民居民俗，自然而然成了我的創作題材。於是，潮州木雕也就成了我經常表現的重要載體，創作中我融入情感，爲之感動。我的家鄉有很多經營潮州木雕的商鋪，我開始不由自主的留連於這些鋪店，漸漸地家裏有了木雕飾品，現在也玩起木雕收藏了。

　　時過境遷，往日金碧輝煌的木雕飾品，大都已陳舊，甚至殘缺，更多的是籠罩着歲月的痕迹，但却增添了許多神秘和内涵。《潮州金漆木雕》作品創作伊始，我就把“金色”作爲主調，我把這個意圖告訴幾個要好的畫友，他們在贊同之餘，提出了金色的傾向性問題—要麽偏冷，要麽偏灰，以避免金色這種特殊色彩容易造成“火氣”的弊病。但我在作品中堅持用原湯原汁的金色，有意讓它“金”得耀眼，“金”得令人心動，“金”得讓人重拾昔日木雕的風采，重温早已失去的童年舊夢。每幅作品中表現的潮州木雕，我並没有過份去篩選，更多的是從造型上去適合畫面的需要，盡量保持原件的本來面貌，不作過份雕琢、變型和夸張。作品中調動一切造型因素盡量突出木雕原件，讓其布滿畫面，充滿張力，衝擊視綫。

　　正是這種有感而發引起的創作衝動，我在整套作品的創作過程中，幾乎没有冥思苦想，没有幾易草稿，替之的是一氣呵成。有了大的架構之後，我把幾個較爲知名的金文碑帖分别放入每幅作品的背景中，以求豐富畫面的繪畫語言。深沉的顔色，高古的格調，從而大大地加深了作品的文化底藴。

　　在作品表現語言的追求中，我大膽地運用了抽象的幾何符號，作爲點、綫、面搆成每一件作品。這些與畫面主體有着强烈對比的搆成元素，激活了每個畫面，更增加了潮州木雕的神秘感、滄桑感而使其更具魅力。

　　這就是我創作《潮州金漆木雕》系列作品的點滴體會。我深知，作爲畫家，我們要用我們的作品去傳達古遠、深邃的傳統文化，唯有在今後的創作中，汲古熔今，不懈努力，不斷地充實自己，提昇自己，才能讓人接受。

　　“醜媳婦總得見公婆”，我希望我的作品在專家和觀衆的聲音批評中得到教益，這就是我最大的願望。

　　2004年2月29日於掃煙齋

　　（作者：林映濤）