大安山人本姓陳，名惠彪，原是個醫術高明的牙醫，曾當過公務員，後因酷愛藝術，下海和幾個朋友開有幾家茶藝館兼畫廊，組成茶文化有限公司，由於他對書法繪畫的酷愛乃至“痴迷”。所以在茶藝館樓上特設一間80平方米的大畫室、畫案、筆墨紙硯一應俱全，方便畫家們創作之用，正因爲茶藝館的特有文化氛圍，因而在周遭頗有名氣。

　　在寬大明亮的畫室，畫家不僅可以用筆任意揮灑，在紙上追逐自己夢想的自由，誰都可以興起，在巨大的畫案上，鋪紙來上兩筆，無拘無束，盡情宣泄。同時也可對藝術探討，直言到有時肆無忌憚，交談是誠實的、友好的，大家分享對話的樂趣而無對錯，誠如畏友。創作室猶如文藝沙龍，也許正是這樣的氛圍搆成了一種文化魅力，許多知名的畫家、理論家喜歡到這裏來，使陳惠彪有機會結識了許多畫家朋友，正是這種文化氛圍，使一個企業家、醫生，同時變成了一個畫家，通常學畫大都先從感興趣的畫家作品那裏入手，他也不例外。興趣就是動力，他對八大的畫總愛不釋手，幾乎達到“痴”的程度，後學黄賓虹、虚谷，從大師那裏吸取營養，都有心得。今年十月，見到了大安山人近作有百餘幅，多數是八尺的大畫。渾厚華滋不以細謹爲事，氣韵天成，雖名家亦不多見，舒和之氣油然紙上，用墨由簡而繁，由博返約，彩墨煊爛之極復歸於平淡，從畫中可讀出氣韵由實而虚，由虚而實，换句道家的話説：“無極生太極”、“道法自然”。他的畫不是企圖説明什麽，而是直接與靈魂對話。他綜集各家丹青水墨之長，一變古來面貌，敢於突破藩籬，其創新精神則如日月經天，江河行地。他在作畫過程中先求分明，再得融洽，反復多次，最終完成，非一蹴而就一次告成。他的“沉澱法”如屋漏痕，如蟲嚙木，可説是一種心得，也可説是一種創造。

　　晋魏畫，已有如蟲嚙木自然成文之妙，歷代名家唐人刻劃，宋人縱横，至元人乃得中和。古人善用筆，今人善用墨。畫之精，意不泥於形似是上乘，氣韵生動是六法的首位。他不薄古人愛今人，既有大開闔，也有小争誏，無非一氣行乎其間，所謂含剛健於婀娜之中，柔内含剛，無論是抽象與意象，取法自然，渾然天成。

　　繪畫是時間、精力、耐心的工作，畫畫不僅需要功夫，而且更要有悟性，清·範璣在《過雲廬畫論》中有道：“畫有能名於後世，不博名於一時者。”大安畫畫不以功利爲目的，所以他的心境是那麽清静、平和。他的作品可以説是産生於“有意無意之間，若有若無之間，似與不似之間，他的畫是哲學、是詩歌、是寓意。”有一次他去看望身罹絶症的好友—澳門畫家郭桓，看到他卧在病床上手術後的蒼白臉容和衰弱的身軀，誰見了都會難過動容，無法釋然。回來之後，他只能在畫中找到心靈的慰借和精神的補償，所以他的作品是一種情感的釋放和精神的昇華。從本質上説，藝術就是情懷，繪畫之道就是以宇宙之理去抒發人性的情懷，就是遣懷抒情之道。大安山人畫中描繪的是一種意境，一種已經遠逝的心境，一種情懷—親情、友情。畫以境界爲上，有境界則自成高格，境界取决於認知的高度。借沈周兩句題畫詩：“丹青隱墨墨隱水，其妙貴淡不貴濃。”恰好地描述了他的畫。“淡”即反樸歸真而顯得平淡的意思，莊子説：“檏素，無能與之争美”，檏素使人親切，檏素首先是情感的檏素、思想的檏素，檏素是與自然相聯的。“大知閑閑，小知間間，大言淡淡，小言詹詹。”檏素就是不作秀，不取悦人。其實，高格的作品是無須故作驚人之筆的，畫得性靈品自高。正因爲他無功利心，所以能不趨時流，不畏人言，因而能“棄衆人之所收，收衆人之所棄”，無門户之見，不干名譽。正因爲他無功利心，所以心能静得下來。古人説“心静生慧”静思涵高遠，可以克服固執己見的偏執，在他身上和畫中，令人看到了現代人所欠缺的“寬”“閑”和“静”。所謂“寬”是指心底無私天地寬，同時也是指寬容精神，尤其是對新生事物應多一點寬容，其實那一片草也不見得更緑。“閑”既是指“心安而不懼”，也是指描繪時的一種心態，給予自己放鬆，保持内心安祥，克服浮躁，作畫時就像演員一樣只有忘了觀衆，才能進入狀態，全心畫作。他有時一畫就連續十幾個小時，真是廢寢忘食，這在專業畫家中也不多見，他的畫透露出釋家的“空”、道家的“無爲”、儒家的“素、雅、樸”含蓄而不張揚，不外露的文化内涵。

　　他没有上過美術學院，所以在許多人眼裏，他是業餘，是野狐禪。事物總是具有兩面性。不利的一面也正是他有利的一面，没有拘束，没有既定框框。畫法對他來説固然重要，然而，法是法，法非法，無法勝有法。這裏的“無法”是法無盡的意思，不爲法所拘泥。特定的文化環境决定了畫家視覺感受的差异性。

　　繪畫是藝術家内在精神和深層心理的物化。它總是企圖表達某種不能言傳的東西，從某種意義上説，藝術就是主體通過想象對現實的昇華，然後達到對現實的超越。中國畫的本質，應是人文精神終極托付問題，畫上留下的應是畫家精神和情感的痕迹。黑格爾認爲“藝術最終走向哲學，就哲學來説，哲學是人類精神的反思，哲學不是給予，它只能是唤醒；同樣繪畫也不是給予，它只是尋找與發現。我從大安作畫的過程中看到了他不急不躁，畫畫放放停停又畫畫，他是在尋找，是有所發現，發現的過程也就是肯定自我的過程。他研讀佛學很深，尤其是“心經”不知抄了多少遍，“色不异空，空不异色”他能把“心經”背誦得一字不掉。孫中山先生説：“佛學是哲學之母”，他自己也説佛學博大精深，《心經》和《了凡四訓》是影響他一生的書。在繪畫創作中，表達的是人性的情感，中國古人講誠於中形於外。取境要有我，畫時要無我，誠於中就要明心見性，明心就是無我，心明則萬法齊觀，無我則萬法皆通。見性才能見畫，見畫如同見性，萬法藏自性。看他在畫面上一會兒用水冲冲刷刷，一會兒用筆在紙上勾勾點點，是不經意的經意，無爲而爲。追求一種意境，一種整體的和諧和渾然之氣。大安的畫重氣韵，舉重若輕，實中有虚，虚中有實是氣韵，人功天趣，合而爲一，是和諧。從傳統看，古之功虚實皆力，虚處尤難，惟追縱内美，虚中求實，無實非虚，古人入於理法矩鑊之中，今人超出於規矩法度之外，讀大安之畫，辨其學力品詣，成與未成，能、妙、神、逸各有廣狹深淺之不同，學如積薪，後來居上，可以説美術史是一條河，前有古人，後有來者。

　　寫於2002年10月金秋

　　(作者：周正　陝西師範大學教授)