李華林是我大學同學，也是我的畫友。嚴格來説，應該是老友。到了截稿最後一天的那個晚上，華林告訴我，要我給他寫寫評論文章，並説這是約稿要求。没辦法，其實對於没有什麽寫作才能和習慣的我來説，這個任務的確有點勉爲其難。但作爲老朋友，我還是以一種爲朋友兩肋插刀的義氣和勇氣爽快答應：“没問題！”

　　華林不善言辭，凡事不急不燥，不温不火，在單位是典型的少説話、多幹事的人。就連發短信，都是可少則少，可免則免，頗有點沉默是金的感覺。也許，就是他的這種性格，才促使他能不受時下各種俗氣的影響，堅持坐冷板凳，研究和探索中國畫。

　　華林的中國畫主要是以花鳥畫爲主，在花鳥畫裏面又把更多的精力放在對荷花的研究上。這一點，從他畫室裏堆放得像一座小山的古今荷花畫册就是最好的見证了。他是屬於勤奮執着的人，他相信勤能補拙。畫室裏除了筆墨紙硯，就是掛滿四壁的花鳥畫。這幾年來，他是一步一個脚印，不斷學習、借鑒、積累和嘗試。在他的繪畫作品中追求的是一種粗大豪氣的風格。或用乾枯、筆表現荷葉的質感，中鋒筆勾花背面罩白色顔料，再點綴一兩只濃墨勾畫的水鳥；或用宿墨色花，通過大面積的葉、莖和花組成一種點、綫、面和黑、白、灰的搆成效果。在畫花鳥畫的過程中，他不斷通過各類書籍，學習各名家的繪畫理念，探索一種完全屬於自己的繪畫風格。

　　華林雖然年輕，但他勤奮好學，用心畫畫，對藝術執着，有一種不到巔峰心不死的韌勁，我相信他的畫定會越來越好。

　　畫爲心迹，意爲心鏡，與華林老兄共勉。

　　甲申年於方齋

　　（作者：邱健彬）