中國繪畫的傳統遠源流長，可以一直追溯到五千年前仰韶文化的古老年代。在幾千年來的流遷演變中，中國繪畫依託本民族古典哲學和文化深層背景，逐漸形成自己極其獨特的美學理論，表現形式和藝術風格。中國花鳥畫正是這種藝術風格的重要組成部分，梅、蘭、竹、菊、鳥、石、魚、蟲，千百年來，被反復吟咏而經久不衰，草木雲石被畫家們賦予生命，成爲專門的繪畫題材而具神韵。女畫家劉志清的大寫意花鳥畫，追求表現對象的審美特質，將之成竹於胸，再昇華爲“覽物之所得”，以“攝情”寓意爲極詣，有着追求意境，抒發主觀情感的傾向。

　　惲壽平曾於《南田畫跋》中題詩曰：“玲瓏丹彩散天葩，刻畫争傳没骨花，欲使春風懷袖滿，齊紈先贈月南華”。觀志清其畫大都以揮灑的筆墨、色韵，同胸臆朝發鬱勃之氣，而得以游盤其中，樂而忘塵。

　　志清的畫作深受前人的啓迪影響，並以此爲基調予以抒揮創作。能“酌論古今，參之造化，以爲損益”（南田語）。她不單對宋人的工筆院體和元人的水墨花鳥反復參悟，對前代八大、老缶、白石等更一一認真研習，後又師造化，庶幾極妍盡態。以古人爲托，以造化爲師而臻至妙。常對古人臨寫，對自然“留影”，“留照”。其所居之處更多竹石杞菊，以資畫趣，所作折枝花果，玩樂苔草，以咏春風而使得其畫作益脱盡縱横習氣，猶顯淡然天真，隨意破穎，天趣飛翔。筆簡而形具，色彩古艷脱俗。有筆盡而意無窮，筆意静净，無意爲文之感。

　　雍容的牡丹，清逸的芙蕖夏荷，閑冷的秋菊，遒勁飛動的寒梅……在她的筆下均現出一股平和、檏素、静穆、含蓄之氣。既講究用墨的情趣和用筆的骨力，又見色韵風神。强調象外之趣，畫外之情，通過建造梅荷竹菊等文人氣節人格化的文化象徵符號，流露出胸中情感和修養，但又並非單純的主觀渲染，而是“能造化絶安排”的符號自然天性，從客觀自然造化中感悟提煉而來。力達“聊寫胸中逸氣”之境地。

　　其用筆當取法《漢石門頌碑體》的檏茂，多以中鋒沉穩地勾勒出花蔓枝瓣，故而其施諸畫之綫條，形似千歲藤蔓，導送運轉，疾澀同具。古代文人畫家總以“水墨爲上”，認爲墨色易古不易俗，彩色則易俗不易古，志清在畫作賦色上吸取民間色彩之强烈對比以及文人淡雅，巧妙地以色取墨，以墨醒色，使畫面有古艷、鬱厚而不失清奇新趣。造型的錯置，綫條的疏密穿梭，色塊渲染精謹不失率放，但表面上看，其又將此技巧隱涵而不虚張外露，化入了意境和内美之中，把大美儲蓄起來而獨現質檏自然、稚拙蒼潔之美。

　　早歲畢業於北京師範大學的她，驚羡中原文化的博大精深，在讀期間的吮吸精修爲其日後理解東方傳統藝術文化内核奠下基石。又得嶺南文化的開放兼容，博採衆長，又使她能吃古而不泥古，以書入畫，以金石學養之而漸出風貌。閲讀大量的文學、古哲學，深明“功夫在畫外”的哲理，使其畫品之，有“强心鐵骨，與夫一種磊落不平之氣，畫中宛宛可見”（清·袁宏道）。在藝術領域中，藝術家總有着自己的選材範圍、形象系列和藝術視角。畫家劉志清在選擇生命主題和詩性化的意緒同時，又特别注意傳統文化的契入，强調整體的和諧與韵致感。通過真摯的審美感受力，敏鋭的靈性，以及豐富的生命體驗，反映出畫家的人文精神積澱、人生閲歷、藝術修養、揮灑自如的藝術詞彚，最終使得其創作别具陶性移情的魅力。

　　寫至此，吾等聊贈一詞：

　　攤破浣溪沙·劉志清大寫意花鳥讀

　　細雨芙蕖垂縷香，

　　東風拂柳撫斜陽。

　　還與瓶花輕對語，

　　寄衷腸。

　　卉葉養懷甘苦寂，

　　墨渲色藴任毫翔。

　　愛染朱丹尋古穆，

　　寫鏗鏘！

　　藝術風格見之於筆墨，但筆墨取决於審美情操，畫家的思想、感情與世界觀、文化層次等錯綜復雜的因素交織在一起。劉志清以書入畫，蒙養筆墨，鎚煉胸襟，醉心於傳統大寫意繪畫中，沿着這條艱苦而明燦之道，沿着前人的足印和傳統書畫藝術發展的軌迹不斷邁進。其人其畫，來日無可限量。

　　(作者：樑照堂　國家一級美術師、廣州畫院理論部主任、廣州市美術家協會副主席; 卜紹基　廣州藝術博物院畫家、美術評論家)