夫繪畫者，雖未能改變自然之造化，然則可引發觀者認識發現自然之美。青年畫家温建榮感受自然造化之生機，讀閲生命之活力，感悟人文哲學之深厚，融注畫意詩情之意態，仰觀俯察，用以造境而達自然物象之幽秘也。繪事之靈魂在於意境，正如宋·郭熙所雲：“境界已熟，心手相應，方能縱横有度……”。

　　建榮刻苦磨練，畫藝日進，然其畫作移人之處乃充盈於藝術形象内之拙趣也。榮寫怪石，磊落雄偉，頑澀蒼硬，層叠秀潤，崔嵬而顛險；榮寫枯木，高喬彎轉，健挺蒼逸，筆迹堅重，或曲折俯仰，或躬曲若揖；榮寫寒梅，或氣概高干，或抱節自屈，或偃蓋枝盤，或俯首而腰曲；榮寫蒼鬆，皮老蒼鱗，枝枯而葉少，梢凌空，針交結，聳出而蔭重也。榮尤長寫墨荷，初陽宿雨，接天連碧，映日紅妝，皆現風荷質純而清淡，僻淺而古拙，輕清而簡妙，率放但飄逸，野趣而生動之美也。

　　“畫者，初觀而可及，究之而妙用益深者上也。”即曰畫如君子歟，顯其迹如金石，著於行而合規矩，親之而温厚，望之而儼然，易於移人而非悦人也。建榮深明此理，爲人處世，有如其姓，温良恭讓，外斂而内强，雖命途坎坷，多歷風雨，然却鑄煉其堅强不屈，自强不息之性格。古人稱謂文章爲“寂寞之道”，西賢海明威Heminhway曾道：“孤獨方能出巨著”。黄賓虹則愛“夜深人静獨看山。”建榮安於孤寂，自耕自耘，故能静觀天地萬物，察覺“無常”，追尋“恒久”，於塵囂紛擾之中，諦聆天籟，心智情感與造物合一，而創造富含静逸野趣之藝術境界。

　　建榮之花鳥寫意，下筆古檏，設想超逸，循前人之傳統，深研筆墨功力，與八大、石濤、明清諸家風貌心領神會耶。榮作畫極重綫條用筆，此得益於其長年游弋於書法藝術。早年，師從著名書家麥華三習楷書，打下根基，後研探碑學，遠攀秦漢，熔融金石之氣息也。得成寓方於圓，寓剛勁於渾厚之筆法，始學於前人，又不囿於前人。如其筆下墨荷，多寫破荷殘蓮，一葉展開，一葉捲翻，一卉高擎，一枝低垂，水墨氲氤。濃淡蕉枯，脈絡或清晰可辯，或混沌迷茫，蓮葉之間“亭亭出水涯者”，熏風迎露，獨開一隅，絶無依人，又似荷塘天地，曲曲風生，水波盪漾，花枝輕摇，水墨淋漓，蒼潤二極相得益彰矣。正是其經年累月，蒙養筆墨，感悟人生，熟諳“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”（清·石濤語），體察萬物，承繼傳統薪火，故筆下花木草蟲，蜂蝶蟬雀，“皆有胎有骨，有開有合，有體有用，有形有勢，有拱有立，有蹲跳，有潜伏”，生趣盎然是也。

　　吾等感得一詞而贈之。曰：

　　醉花阻·温建榮水墨花鳥畫賞

　　怪石飛泉乘風露，

　　長夜鬆風度。

　　鳴翠唤金波，

　　日暖荷塘，

　　春意枝頭吐。

　　

　　首回昔往艱辛路，

　　簡古心趨鶩。

　　灑汗夜臨池，

　　磨礪鋒芒，

　　步遠雲峰渡。

　　建榮苦研繪事數十載，吸取天地日月之靈氣，借鏡古人之成法，於明清之寫意花鳥藝術更有深研而畫藝日進，佳作迭出矣。其畫其人質檏自然，於筆墨章法及繪畫形象相輔相依而成諧和之整體，發人思索，再三玩味也。

　　癸末冬月於梅東廬

　　（作者：樑照堂　國家一級美術師、廣州畫院理論部主任、廣州市美術家協會副主席；卜紹基　畫家、美術評論家、廣州市美術家協會副秘書長）