華夏繪事，源遠流長，形神之學乃其中重要之認識範疇之一。從認識的來源講，如王夫之所言：“形也，神也，物也，三相遇而知覺乃發。”女畫家嚴氏瑞秋於自然造化觀歷參照，於四時之花卉心默手摹，又於傳統之筆墨精神細品苦研，三者融匯互滲，將草木清華，翎毛蟲魚，一一凝諸畫面，化其形而顯其神，强其筆墨筋骨而承傳其傳統薪火也。

　　秋自少好工筆，然皆未能臻其極。後得悟，蓋業有專工，非其意所欲者，實難欲寫其似也。故而自書法金石之學入手，漸養得蕭散清奇，古穆沉雄之畫風。其用筆枯澀凝重，墨法不失潤澤，用色單純簡練，重墨綫語言之傳達，實中之虚，虚中還實，令觀者可感其中天然之超脱沉静也。

　　元·趙孟頫於《鬆雪論畫》中寫道：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”秋吃古而化，師法傳統文人畫之恬淡自然，暢寫襟懷之風。觀其作畫，每每先執筆熟視，默想其形意，乃隨其心中於紙中所示，綿綿不絶，情思泉涌。然其用筆則絶少急起從之，振筆直遂，兔起鶻落，少縱則逝，而悟用筆如錐之畫沙，如蟲之食木，使其峰藏，乃能沉著也。

　　餘感得一詞。曰：

　　卜算子·嚴瑞秋國畫讀

　　風住盡香塵，玉露丹花舞。月夜初凉薄霧濃，落似飄零雨。

　　覓道寄清懷，擎筆揮穹宇。素手纖纖拓古開，墨卉含芳吐。

　　中國畫家欲破藩籬自成方圓，難能矣；而沉溺傳統文化之探究，投身其中而忘乎脱胎者，則更可貴矣。正如清·石溪在其畫跋中所説：“小人習其技，君子通其神”。中國畫之發展乃於相對穩定之圖式承襲中求深層次之氣韵、神韵諸方拓展，强調功力、閲歷與學養之收蓄涵養，而能予其發展之後勁也。唯籍高追求、大魄力、甚孤獨之奮行，方有大突破。望瑞秋求藝之路能日合於斯。

　　甲申初春於珠江邊

　　（作者：樑照堂　國家一級美術師、廣州畫院理論部主任、廣州市美術家協會副主席；卜紹基　畫家、美術評論家、廣州市美術家協會副秘書長。）