“什麽樣的人畫出什麽樣的畫，什麽樣的畫同樣爲什麽樣的人服務”。這是盧中見回答記者的提問，這是對盧中見繪畫藝術的直接解讀，這是盧中見通往輝煌的藝術天地之道的詮釋和理解。

　　藝術的艱辛與世道的艱辛如出一轍，真正忠於藝術，忠於人生的藝術家，畫品人品，必定互相表裏，渾然融圓。接觸過盧中見的人都説他對藝術的追求有一股勇往直前、萬難不屈的韌勁，對同事對朋友有一副熾熱的心腸、淡泊的胸襟。他童年就迷戀圖畫，略有所成。參軍後對繪畫更是鍥而不捨，無論條件多麽艱苦，環境多麽惡劣，他總是利用業餘時間刻苦鑽研，廢寢攻讀，在軍營的許多角落—艦艇、海島、高山，都留下了他的身影。軍隊這座熔爐，造就了他生機蓬勃、卓爾不群的畫風。開始時，戰士們説他畫什麽象什麽，活靈活現，栩栩如生；慢慢地有些畫不大象了，但更有味道了，體現了一種内在氣質的美，給人一種意念，一種遐想，一種追求。這是他運用藝術手段依循美的規律，將形象的精華加以提煉，使造型變形、夸張，從而更有效地突出了内在的本質的美感。他的作品曾獲得了全軍美術作品奬，在軍隊畫壇已是小有名聲，但他一再聲明自己不是畫家，是一名喜歡畫畫的戰士。轉業到地方後，盧中見更是利用點滴的業餘時間走遍了潮汕大地，遐搜博採，融通今古，目鶩八極，心游大荒，從而振奇拔俗，一舉成名。近幾年來，他曾在全國、省美術作品展覽中多次獲得大奬，最近的一幅《潮汕龍舟舞》獲第十二届全國群星奬金奬。在這金光閃閃的奬章面前，在萬衆矚目、畫壇振奇的歡呼聲中，盧中見只是莞爾一笑，又鑽進那簡陋的畫室。

　　盧中見的本質是一個“真”字，坦盪清淳，胸無宿物，言行如一，表裏如一。這種氣質，和詭譎多變的現實相矛盾。不言而喻，正是這種真誠滲透在他的作品中，從而使人們從他的畫感受到一種質檏、平凡、率真之氣。正如俄國大文豪托爾斯泰説的：“藝術家的真摯程度對藝術感染力的大小的影響比什麽都大。”盧中見的畫選題來自於自然，但並不是把自然機械地搬攝於宣紙，而是善於從自然的美感中挖掘更深的意境，描繪出物象的意態神韵，把對自然之美的探尋和情懷，淋漓盡致地注入作品之中。當然，他的畫同樣離不開傳統文化積澱，但他挣脱了傳統藝術的束縛，固守着獨創的模式風格，用全新的現代的審美意識，完成了對傳統藝術的超越，用人化自然的文化符號取代了傳統的形式，擴展了文化内涵，更新了文化意味，陶冶了審美情趣。

　　盧中見出生於河南洛陽，熔煉於海軍軍營，就職於汕頭文化局，不同的地域環境，不同的職業文化，構就了他渾厚的文化底藴。他的作品之所以有很濃的“兵味”和“土味”，是因爲他用淳檏的本質觀察平凡的世俗，把軍營、把民間的生活趣味引進藝術創作，讓觀者從平常的事物中體味到藝術的魅力。因此，他的作品意境深遠曼妙，色彩明艷瑰瑋，既典雅又新鮮，似古而不泥古，鑒洋而不見洋，似有形而無形，似象而非象，深厚的民族傳統和洋溢的現代風格，溶合昇華，給這舉世汹汹的時代帶來了獨創的清新。

　　欣賞盧中見的作品時常會感到“思緒如流雲，空寂聽天音”，他的人物畫“古怪奇特而不失閑和平實”，看過《盧中見人物畫選》的人都會感覺到，這些畫力求人物個性的逼真傳神，氣韵生動，形神兼備。細細品嚐，觀者猶於身臨其境，與畫中生命和物象有一種無可言狀的親切之感，甚至忽悠悠與其親切交談，真是傳神之極。他的風俗畫在運思立意過程中，更是體現了概括生活煉取素材的高度藝術才能，《潮汕英歌舞》、《潮汕布馬舞》、《潮汕蜈蚣舞》把潮汕大地的鄉土文化，潮汕人民的勤勞智慧以及透過這些表象中潮汕人民向往幸福美好的願望表現得淋漓盡致。這些畫卷，道具衆多，場面巨大，結構嚴密，有條不紊。每個人物，每個細節，每種物象都符合實際情景，凡是觀賞過這些舞蹈的人，一看到這幾卷畫，就會聯想到潮汕大地，每逢盛大節日，一隊隊手執木棒，頭戴面具的壯漢，在“冬冬鏘”的鑼鼓聲中騰躍起來，那聲勢如同戰場，衝鋒陷陣，搏鬥格殺。特别是聲勢浩大，張牙舞爪的蜈蚣舞，學蜈蚣在地上爬的姿勢，有時還口中吐火。舞者欲醉欲狂，觀者如醉如痴。

　　盧中見的繪畫藝術，已形成了自己獨特的藝術風格。二十多年的藝術生涯，走出了一條遵循藝術規律，貼近藝術本質的符合自己發展的道路。同時，其豐富閲歷和艱苦的創作已積蓄了一股不可低估的藝術力量，他一定會沿着這條路激昂地走下去。我衷心地祝願他。

　　2004年2月8日

　　（作者：王在文）