藝術的偉大在於創造。當藝術家的思想在審美修養感召力指引下，以其獨特的創作形式呈現自然、社會、人生、理想等意念“符號”時，對真與假、善與惡、美與醜概念的把握，便成爲藝術家必須面對的重要課題。置身於浩瀚深奥的現代藝術世界，若能保持清醒冷静的思維方式與心態，以宏遠博大的學術觀去俯瞰人類藝術史的發展，我們還是可以明晰地感知：什麽是藝術的醜？什麽是醜的藝術？

　　成功的藝術作品，應是一個完美的整體。它具真實性、典型性、完整性和獨特性。所含内容的正側面、主配角、美和醜都不可分裂地相互聯繫，起着襯托藝術形象的作用。現實生活中有美有醜，人們直觀認爲是美的形象，通過藝術家成功的提煉刻畫，可以賦予更深的内涵使之昇華。而現實中的醜，通過藝術家的集中整理概括，也可以轉化爲被人們所欣賞的藝術的“美”。

　　十八世紀法國野獸派繪畫大師馬蒂斯的油畫《藍色的裸婦》、《舞蹈》等作品，畫面粗野熱烈，形態“人不像人，鬼不像鬼”〈注１〉。但由於着重强調了人體的體積和分量感，追求立體與形體造型的關係，使這原始式的豐滿人體充滿着無限的生命感。體現了馬蒂斯這位現代藝術大師敏鋭的觀察力和精湛的技巧，較大程度地衝擊了歐洲文藝復興以來的唯美主義傳統觀念。我國宋代畫家樑楷的《潑墨仙人圖》，以簡煉數筆描繪一酒後爛醉的神仙蹣跚獨行、畫面人物五官收縮、玩世不恭地低吟淺唱。然而，在詭秘莫測、古怪兀突的咫尺畫幅之中，人們又分明看到作者以淋漓的水墨、辛辣灑脱的筆力，塑造出一個灑脱放達的仙人形象。通過藝術手法的夸張表現，通過藝術家的傳神之筆，貌似醜陋的形象被賦予精神内涵的美。外形的醜，已不是生活中的醜了。從藝術審美效果來看，它已完全具備了美學意義上的“美”。

　　千百年來，人類藝術就是在美與醜的交替中演繹着，人們在追求美、認識美的同時，更應該懂得必須認真理解這種帶有藝術家强烈個人風格的醜，那就是藝術的“醜”。

　　縱觀當代人類藝術歷程，我們看到: 藝術追求的初衷與結果往往難以一致。在現實生活裏，部分藝術家由於缺乏精神修養内涵或對創作性勞動的否定，創作過程中把本來美好的事物隨意歪曲，以此標新立异或迎合功利性的追求，使作品淪爲醜的藝術。去年，我國某城市爲樹立都市形象，不惜斥資一百多萬元製作一座大型不銹鋼雕塑作爲城標。不料事實與願望相違，創作問世的竟是一件造工粗糙、形象庸俗、格調低下的作品，遭到衆多藝術家和有識之士的堅决扺制，成爲醜藝術的典型之作。雖然雕塑最終被拆掉了，但事件説明瞭我們社會不可避免地還存在着某些落後的文化死角，對文藝發展和社會進步産生了不良影響。在西方，也有一批號稱“表現主義的抽象派”畫家，夸大“天才”“靈感”和“神”的作用。其表現形式離奇怪异，甚至宣揚消極頽喪的人生觀，與現代社會文明進程格格不入，這其實也是醜藝術的一種。

　　當然，我們身處各藝術流派林立、風格如雲的現代社會，如果以單一的審美標準去評價任何作品，是不足取的。藝術家在審視現實生活中的場面時，不可能面面俱到。有時一個生活的片斷，印象很深刻，便能在精神内涵的共鳴中得到審美的滿足，那麽作品就相對是完美和感人的。相反，把藝術家的個性和自我與現實社會、與人民群衆的認識水準對立起來，或者逃避現實，忽視社會變革對藝術發展的深刻影響，這就導致藝術語言的怪异和荒誕無倫。

　　藝術品作爲藝術家對現實世界總體認識的表現載體，它有着塑造藝術形象、宏揚時代精神的積極意義，在一定程度上也體現了藝術本體的社會責任感。高爾基在《論藝術》一文中指出：“藝術的目的是夸張美好的東西，使它更加美好；夸大壞的——讎視人和醜化人的東西，使它引起厭惡，激發人的决心，來消滅那庸俗貪婪的小市民習氣所造成的生活中可耻的卑鄙齷齪”。它强調：“藝術的本質是贊成或反對的鬥争，漠不關心的藝術是没有而且不可能的”。〈注２〉由此可見，確立對社會事物真假、善惡、美醜的認識；嚴格區分“藝術醜”與“醜藝術”的不同概念；是衡量一個藝術家世界觀的重要標準，也是搆成其作品成功與失敗的主要因素之一。

　　1996.11.於京華

　　(作者：黎日晁）