顔曉萍，寶安文化藝術館創作員，有多幅作品被選録出版發表，並有個人作品集出版，先後多次參加國家及省、市展覽並獲奬，2002年作品《金粉佳麗·1》榮獲全國第五届工筆畫大展銀奬，2003年《金粉佳麗·2》入選中共中央宣傳部設立的美術專業最高學術奬項—金彩奬。

　　其創作以水墨重彩把都市女性的“一種氣息，一種静美的華貴，和一種奢麗金色，一種優雅的美感，一份内心的觸動凝固在畫中”。（見顔曉萍《金粉佳麗》創作隨筆）

　　穿着暖暖的橙色調服裝的曉萍，獨特却不張揚，外表一如她筆下畫的静美：“仿佛聽得見萬千金粉銀屑飄落的聲音”，這是我曾經評述她的畫的語言她很喜歡，其實，這段話也正是對她這個人的貼切評價。

　　明亮炫目的憂傷

　　記者：你的畫，幾乎全是以女人爲主題，即使在“和弦”那一組畫裏，陶醉於音樂中的女人之外，還是一個彈鋼琴的小女孩。在你獲了奬《金粉佳麗》中，你好像透徹了女人内心，以鮮艷奪目的色彩表現出的那種奢靡和華麗，却掩蓋不了深深的憐憫和憂傷。是那種明亮炫目的憂傷，讓人震驚。女人的時尚雖然美麗，却脆弱得不堪一擊嗎？

　　曉萍：女性在都市的嚴酷競争中，職場上她們除了靠通過學習獲得知識和技能之外，她們的性别决定她們比男人要多了一些另外的東西。因此，女人的生活狀態是悦己悦人的，這很容易從遍地美容院的興旺發達得出這個結論。她們爲追逐春光無限而小心翼翼地不惜千金來呵護自己的容顔，去呵護花開花落的疼痛，但昭華易逝，明明是守不住，却在那裏堅持，最終就成了一種凄美。我對此有許多的感慨。

　　記者：都市的時尚在你的筆下，好像是和女人劃等號了。你認爲女人應該追逐時尚，做時尚的奴僕嗎？

　　曉萍：女人是美麗的化身。我喜歡女人，喜歡關注她們的感受。也許因爲我也是一個女人吧！女人的感受力很强，而且細膩，更具人文情懷。我熱愛一切美的東西。我一直以來力圖尋覓用一種獨特的繪畫語言表達都市女性，最終我選擇了美容院這一個最能表現當下女人的地方爲背景，那些美麗懶散的女性，是深圳這個特定的文化背景下的産物。她們在心靈深處苦苦追逐着時尚。對此，我不認爲有什麽不好。因爲女人的本能就是要愛和被愛，愛本身就是一種美，時尚與美是不可分割的。不過，我很小的時候就認爲女人一定要獨立，有自己的經濟能力。做一個時尚的女人，這很好；但是，首先應該做一個獨立的女人。

　　游走於愛情與藝術之間

　　記者：你生活的狀態很讓人羡慕，平和、寧静、單純得近乎透明瞭。這是否可以説你得益於一個能幹的丈夫，他呵護你，欣賞你，愛情與藝術對你來説哪個更重要呢？

　　曉萍：愛情與藝術，不能説哪一個重要，對我來説，藝術與愛情，在我們的人生中都很重要，没有愛情的滋潤就不會有藝術創作的激情，而没有藝術，愛又無從附麗，在我來説，她們是無法分開的。

　　女人畢竟是女人，在我繪畫時，只要女兒、丈夫回來，我一定會毫不猶豫地丢下畫筆，走進厨房去操作晚餐，有一次中午畫畫過了十二時，丈夫下班回來，他自己進了厨房。等我發現，午餐已做好了，我内心就很内疚。雖然他並没責怪我什麽，可我依然内疚，感到對不起他。

　　記者：中國的女人，即使再能幹，傳統思想裏那個妻子的角色—承擔家務，任勞任怨、依然是占主導地位的，反過來説，如果你的先生在家畫畫，你從外面回來，你一定不會去要求他下厨房，他自己也不會有那個意識—你認爲公平？

　　曉萍：這當然不公平。我也不止一次這樣想過；我也在從事一個高尚的事業呀，我幹嗎爲不做飯而内疚呢？可是想過之後，我依然會内疚和難過；

　　女兒樑彦代表着明亮和温暖

　　記者：除了《金粉佳麗》組畫受到美術界的普遍好評，我還非常喜歡你的另一組表現母親與女兒的那組名爲《和弦》的畫，只有面孔没有五官的小女孩始終在一架鋼琴前，畫面給人的感覺是一種聖潔，音樂的起伏在房屋裏流動着的一種和諧美。那是你在一個什麽背景下創作的？

　　曉萍：我的世界很小。身爲女人，當然也就關注家庭了。那一組畫，畫在我丈夫不在家的一段日子，我將思念和等待對女兒的愛以及對婚姻的思考融注於畫面，在我的觀念裏，家庭和諧是最重要的。

　　女兒到現在還翫玩具，小時的玩具都不捨得丢掉。我説你都這麽大了，還要翫玩具。她説：“我就是要玩這些玩具，我要一直玩到老，這説明我永遠是一個快樂的人。”

　　記者：這是你希望見到的吧？相對於《金粉佳麗》而言的那種“絢麗奪目的憂傷”，《和諧》中那種透明的寧静，以及你最新創作的《温暖的玫瑰》的華麗，它們讓人避開脆弱、虚幻和閒散，回到明亮的陽光中去感受生活中原本的單純和快樂。

　　曉萍：寧静，是我在藝術和生活中都想達到的，在生活中我不喜歡一些閃閃發光的東西，諸如鑽戒、金項鏈之類的東西，我喜歡質檏無華，我算得上一個環保生活者。畫中雖然我用了大量的華麗色彩，但表現出的依然是寧静。

　　（原載2003年9月10日《寶安日報》）

　　（作者：唐冬眉）