石濤於《畫語録·了法章》中雲：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。”山水畫，離開筆墨綫條就無法表現大地萬物的形態和神氣。畫家劉新强的山水畫，在通過對大自然縱覽寫生、體察後，又復以“聊寫胸中逸氣”的文人畫創作心態來宣泄自己的高逸心境。

　　無論是烟雨迷朦的青山新雨，還是嘯傲西風的峰巒叠嶂；無論是深幽曲折的清泉潺潺，抑或雲霧繚繞的山川葱鬱，均透現出意象深遠的氣勢磅礴，氣韵蒼茫。畫面所留的空白雖少，看似無特别之近中遠之層次，但山石之起伏，突兀形貌，在濃厚的山石墨色映襯下更現奇特雄偉、蒼茫静穆之感。故徜徉其中，於咫尺鬥幅之間，而有千裏萬裏之勢。笪重光於《畫鑒》中指出：“無層次而有層次者佳，有層次而無層次者拙，狀成平褊，雖多丘壑不爲工。”近岸廣水，曠闊遥山，闊達平遠，煙露溟漠，野水隔而仿佛不見，幽深高遠。

　　新强的畫作筆墨沉雄，其筆力之精神皆來自秦漢等碑帖，追求古趣、雄健之氣。從《漢石門頌》中取堅韌偉茂，從《泰山經石峪金剛經碑》中吸取渾穆雍容，更取王鐸行草之飛逸舒放。故匯集於其腕下，乃外穆内剛，裕遒勁於流動之中的筆法，並以此勾出山勢輪廓，皴擦點染，皆成文章。墨法焦枯濃淡、干濕蒼潤，一任天然，猶如四季之幻化變更，皆濃縮於咫尺之間，故有其“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然”（五代·荆浩《筆法記》）。其將山川草木，造化自然之實境，因心再造，以手運心而成紙中虚境，虚而爲實於筆墨揮灑之間，山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外别構出一種靈奇的天趣。而有棄滓存精，煉金成液，曲盡蹈虚揖影之妙。

　　新强乃於龔賢、程邃之古穆，大喊子之健峭、賓虹之蒼潤，特有會心。尤對龔半千的沉厚意象筆墨，更是長年追摩研探，習寫不舍，月累日積，故於其畫有如浪沙豀石，隨轉隨注，出乎天然，而一股蒼茫幽深，又不失空明清潤之氣，冷冷逼人。這股由天地自然之元氣與畫家身心之元氣交融匯合而成之。“筆下靈氣”最終凝化於“一畫”之中，又正是這生氣灌注於其中的“一畫”的運轉變化，而形成天人合一的天地萬物之藝術形象。生長於素有“海濱鄒魯、嶺海名邦”的粤東潮汕，深得嶺南嶺東文化滋養的新强，踏盡山川，澄懷觀道，“盤礴睥睨，養胸中逸氣”，其以高蹈之心境與高逸放率的筆墨語言作書作畫，並以氣御之，故精神燦爛，出於紙上。

　　在静觀默察自然造化之餘，新强極重師法傳統蒙養。早年在就讀廣州美術學院之時，其鐘煉繪畫技巧語彚的同時，博通古今、東西文化，鑄煉胸中蒙養。苦瓜和尚在其畫跋中題道：“寫畫一道，須知有蒙養。蒙者因太古無法，養者因太樸不散。不散所養者無法而蒙也。未曾受墨，先思其蒙，既而操筆，復審其養，思其蒙而審其養，自能開蒙而全古，自能盡變而無法，自歸於蒙養之道矣。”新强善於歸納吸取前人之成就，默耘探道，食古而化，同時又能保持質檏、澄明的心境。從而把握到其中隱含着的藝術法則規律，而能做到“一畫”下去，紙上筆墨綫條既表現出自然界生命力運轉的節奏韵律，又表現出畫家情感逥旋起伏。

　　寫至此，餘有一詞相贈。

　　太常引·劉新强山水畫讀

　　驛途漫漫映斜陽，

　　溪樹度秋霜。

　　極目染山黄。

　　天接地，雲濤起揚。

　　長攀峰壑，

　　搜奇覽衆，

　　直寫漢秦蒼。

　　鋒引筆機藏。

　　回首望，艱行澗崗。

　　綜觀中國歷代繪畫史，以董其昌、石濤、趙之謙、黄賓虹等大家，無不以其深厚的學養，超逸的才情，精湛的筆墨法度，高屋建瓴地以理論學養與繼承開掘前人的豐富傳統内核，在實踐技巧中又能超越前人，而成就一個又一個的藝術高峰。新强的山水藝術之道，從早期奠基於“妙得其真”的“寫生”傳統，進而發展到“不失形似而得情景交融”的“寓興”傳統，最後再到與直抒胸臆不拘於形似的“寫意”傳統演進。當與其經年累月致力迷心於詩書畫印文等的反復研習，於老莊哲學、道釋思想等東方文化精神的參悟息息相關。正是基於此深厚凝澱的傳統學養，畫家以力趨扛鼎的筆法功力與“畫氣不畫形”的形象結合，在疏斜率放的筆墨旋律中，傾注性靈，抒發胸臆學問。

　　古人有“人品不高，用墨無法”（明·李日華《紫桃軒雜綴》）之説。現代有“如果説藝術風格是藝術家把握世界的一種態度和方式。藝術格調便是對這種態度和把握方式的價值判斷”。都是指傳統藝術本身的品位、格調，都是堅持與畫家人品、人格相一致的原則，兩者隨着歷史環境的變遷，但始終會保持那些能穿透時空的内容。畫家劉新强的山水畫風力去雕華，清剛深遠，筆墨落拓出一派高絶散淡之氣，這當與其獨立兀傲的做人、意氣相表裏。

　　（作者：樑照堂）