繪畫於我只是一種語言，一種表現自己的方法。藝術家最重要的莫過於如何做人，莫過於對生命的體驗，所以愛生活，愛自然，愛人類，才會對時代、對歷史、對現實産生使命感，才會説出自己想説的而又檏實無華，充滿了真誠感情的語言，才會打動觀者。

　　《戰争》一畫是在我壓抑不住對當年日本帝國主義的侵略暴行，特别是南京大屠殺，這一慘絶人寰的悲劇的哀痛與憤怒，萌發出來的創作欲望，開始只是想直寫南京大屠殺畫了不少草圖，然而當我在畫面上過多地考慮了具體的時間、地點、人物的時候，我發現自己强烈的表現欲望却被削弱了，况且另一方面我又認識到從古至今無論什麽樣的戰争都將帶來死亡，恐懼和破壞，對自然和人類來説都是一場灾難、咒厭戰争渴望和平是人類共同的願望。於是，站在一個更大的時空，我撇開了具體的時間、地點和寫實的人物，通過一個個變形的、扭曲的靈魂，造成一種戰争恐懼絶望的氛圍，唤醒人們對和平的渴望。

　　每次創作的過程都象誕生一個新生命的過程，我甚至不知道這生命終是一個什麽樣子，但在這過程中充滿了希冀和快樂。人的生命是有限的，藝術的生命却是無限的。所以在藝術的道路中跋涉，我不願也不指望過早地成熟，寧肯象孩子一樣對未來、對生命充滿了驚奇和希望，象孩子一樣去探究生命與藝術的本源。我發現當把自己置身於一個廣闊的空間（大自然大宇宙）、去審視這個世界的時候，你會忘記了自己，而關注自然蒼生的一切生命現象，當你關在鬥室裏，你却很容易使自身膨脹，陷於自我的喜怒哀樂，而無視其它生命的存在。

　　在創作的過程中，我時時感到胸中涌動着一股激情，讓我感到興奮，同時也感到慌亂，我企圖把握那説不清的感覺，又常爲難以捕捉感覺而沮喪。世界太豐富了，人的感情太豐富了，我無法僅僅用一種語言去陳述這不同的一切，結果使自己永遠處在一種生拙的境地，感到痛苦和無奈。其實我内心非常明白，當一切歸於單純，歸於無時，才是最高的境界，現在所做的一切只是我走向未來的過程。

　　繪畫也許不能没有技巧，也許不能完全離開客觀物象，但最終還是爲了表現一種感覺，技巧可以生拙，但傳達的感覺一定要真實感人。感覺也許與生俱來，也許是因閲歷和修養的積澱而産生，對於藝術來説，就如同生命，没有了感覺，也就没有了生命。

　　什麽時候能够使觀者忘記了挑剔你表面的技巧，進入一種純情感的交流，你的目的便已達到。

　　（作者：陳一峰）