以物自况，借物咏志爲歷代畫家所常用。他們托取大自然中的木石，花艸等客體事物，通過完美的藝術手段與表現形式，充分體現創作者的主觀審美意趣和理想追求。畫家卜紹基筆下的墨梅畫作，以其逸筆未見草，縝密法理生。水墨淋漓蓄凝厚，古檏沉雄猶問老的超然意藴，格物於象外，散發着古渴、樸淡、拙穆的古典自然主義氣質。

　　十數年的歲月磨練，十數年的寒窗苦讀，紹基的國畫創作已從當初對農家常物描繪，轉向對蒼渾檏拙大寫意傳統的回歸，筆頭也變得更爲沉雄穩健。透過這些年來畫風變化，可窺見其藝術的成熟和對社會、人生、藝術的感悟昇華。的確，其作品已從外露的剛猛到内斂的沉穩，力從“慷慨悲歌”到“大音希聲”的深覓。

　　中國畫形式最移人之處，在於筆墨的老到精妙，筆墨的載體即東方繪畫形式的基因一綫條，清·石濤所論之“一畫”，其本身體現的抽象審美特徵概括了中華民族人文哲學、藝術文化、民俗傳統的概貌。常言雲：“十年磨一劍”，紹基却是十數年磨一“綫”，因爲綫乃中國畫之魂，中國畫之骨。“匯備萬物之性狀”，同時還具有作者情操表露和自然萬物抽象的雙重合一性，在其畫面具有獨立的審美價值。他的綫中鋒使力，凝重、内斂，既表達出狀物象形，同時又具中國傳統書法藝術的綫條、墨韵之美。

　　其中的《空山梅樹老横枝》、《梅破知春近》、《聊贈江南一枝春》等，運筆上有中國傳統之如屋漏痕、蟲蝕木、錐劃砂之金石力度，沉雄蒼厚，剛柔相濟，縱横開闔，墨隨筆意。正如原濟所雲：“法無定象，氣概成章”。粗枝大杆，氣韵連綿起伏，將生命的實體，融入山石般的厚實渾檏之中。更將人們所熟悉的寒梅小品注入雄渾博大的精神品格，看似粗頭亂服，實則意境深遠。又如宋·郭熙述其畫雲：“面不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳冥冥，莫知吾畫。”畫家似乎已經忘記了手中的筆墨，但又不是完全的忘却，只是在有意無意之間，流露出精神性情，從而體現出“畫如其人”的哲理。

　　餘有一詞感之：

　　如夢令·卜紹基國畫《墨梅》系列賞

　　飛雪梅横雲映，

　　凌傲寒風方盛。

　　胸臆載蒼穹，

　　筆瀉花酣枝勁，

　　枝勁，枝勁，

　　藝道屐徒歌咏。

　　黄賓虹曾語：“識見既高、品諧尤至，闡明筆墨之奥，創造章法之真”。綜觀歷代畫史，大凡有成者無不具有深厚的學養與史、哲意識。從綻開的墨梅中透析出其對深邃傳統道之精神的理解與追求，這正是畫家注重“師古人”，更“師造化”，力循道、釋等東方哲學、成金石書風，索承秦璽漢印的古檏菡茂，拜拾先秦諸子的長期覓習結果。除了着力於繪畫修養外，其書法、詩文、印章更是並行發展。畫中構圖鋪展收拾，綫條豐厚有律，皆得益於書法、印章中的布白和結體。他把山石、樹干、枝瓣等自然物態的點、綫、面相互連動，離斷、空間的推讓、搆成，表現爲對書法，印章、繪畫内理的融會貫通。

　　繪畫語言風格的形成，是藝術家多才素養的綜合感省與靈性的使然。以文求理，以詩探境，畫境與詩境相通相悦，開拓藝術家的想象空間。“忘形得意知者寡，不若見詩如見畫”，歐陽修的感悟觸動了其對詩文的探習，在其衆多的題畫詞中，如“行攀峰嶺，閲盡江舟競。步遠幽深林壑盛，沉沐奔雷風勁。溪河繞緑山青，寒星遥望長亭。今日毫鋒在手，抒懷展翼長鳴。”正是畫家對藝術征途的感受，也是詩人般的抱負與情懷。

　　藝術之道乃寂寞之道，痛苦之道。需長期蹣跚獨行，瞬息的成功喜悦馬上又淹没在無盡的艱苦求索中。但濯足千裏，可得山川資任，筆耕萬卷，終取藝道神通。

　　（作者：樑照堂  甘　谷）