生命的神聖和珍貴，在於生命體去而不再來的一次性，更在於她可貴精神和價值的恒久性。對此的理解，可謂見仁見智，詮釋的視角和語言也可謂多種多樣。王俊民的花鳥畫，以它自身的視角和語言對生命的精神進行了詮釋和謳歌。

　　人在與自然的長期“對話”中，由完全聽命於自然的無話語權的狀態，經過不屈不撓的奮争和拼搏，過渡到從自然手中取得平等的乃至優勢的話語權地位。自然人化了，自然變得更加“可游、可望、可居”了，人們懂得了人類與自然和諧共處的重要性。人們也懂得了過分使用優勢話語權，意味着對自然的過分征服，意味着自然對人類的反撲！在漫長的歲月裏，人在與自然展開“對話”的同時，也展開了自身間的“對話”。這期間，愛與恨、生與死、和平與戰争的悲喜劇，一幕又一幕地交替地上演着！正義的力量始終在呼唤：人與人之間要如同人與自然之間那樣和諧共處！要珍愛和謳歌生命！

　　要謳歌生命的什麽呢？—謳歌生命面對自然和自己同類所表現出的那份和諧和平静的精神吧！……這謳歌，可以低吟於人的一切傳情的藝術中。王俊民就是以自身的藝術對生命的這份精神進行謳歌的。不妨欣賞一下他的那些以芭蕉和鳥爲題材的花鳥畫。展開畫卷，但見鳥兒安然地栖息於芭蕉林中，芭蕉和鳥兒恬静地共處着。鳥兒，有彼此顧盼者，有神情自在地分享着這片寧静天地者，也有正陶醉於夢鄉者，彼此間是相處得那樣平静！

　　—好一個怡然自得的鳥兒社會！鳥兒家園！—但願這就是人類社會！人類家園！

　　芭蕉和鳥這樣的畫面除了有逍遥出塵的老莊哲理意趣外，我更願意將其解讀成是對生命的那份和諧平静精神的謳歌！除此以外，生命中還有什麽需要謳歌的呢？—那就謳歌生命中勤勞的不屈不撓的拼搏精神吧！人類就是秉持着這樣的一種精神，越過重重艱難險阻，在物質和精神的兩個世界裏贏得了屬於自己的那份自由和文明！自然中，與人共存的生命群體裏—牛！有着同樣的此類精神！牧童出身的王俊民教授和出身相同的我，有着同樣的深切感受。當然，前輩藝術家對牛的這種精神也是早有關注的。也是牧童出身的齊白石，所畫耕牛，在風雨中負重前行！那種勤勞、那種任勞任怨、那種不屈不撓—可歌可泣！令人憐愛和肅敬！王俊民避開以牛在勞作中的堅韌去反映其拼搏精神的路子，直取牛的力量極度張揚的神態去展示其不屈的拼勁。他認爲奔牛和斗牛特别能展示這一點，因而對奔牛和斗牛神態的傳情達意格外鍾情。其筆下的奔牛和斗牛給予人的感受，用一般的“力量張揚”和“拼搏”已不能全然概括，於我而言，他們甚至有着義無反顧的勇士般的悲壯情調！顯然，牛在王俊民的筆下已高度的人格化！

　　現在我們暫時擱置對王俊民花鳥畫哲理題旨的探討，看一看他的藝術風格。王俊民花鳥畫走的是大寫意一路。寫意花鳥畫在中國藝術史上，有過幾個高峰期，明代徐渭開寫意花鳥畫的先河，作品恣意，甚帶幾份“狂野”；清代八大花鳥彪炳當代，雄視後人，作品以“冷寂”著稱；近現代的大寫意花鳥畫代表人物有吴昌碩、齊白石和潘天壽等藝術家。吴以其老辣雄渾的筆墨功力取勝，作品多齋氣；潘的花鳥以“霸悍”的風格取勝；齊則以其“質檏”“天真”的風格和全面的藝術修養取勝。王俊民花鳥畫風格的特點是“儒雅”。這，一方面體現在他的作畫過程。王俊民在創作芭蕉和鳥一類題材的花鳥畫時，儒雅之態盡情體現於他那不慌不忙、輕鬆自如的運毫；即使在用飽含水墨的畫筆，以解衣磅礴之勢、如虎履地之態畫奔牛或斗牛時，他依然對筆墨有着儒雅的節制，使畫面的造型和布局不致失控，以達到“以形寄神，形神兼備”的藝術效果。王俊民花鳥的“儒雅”風格，另一方面也體現在對畫面效果的處理上。在造型方面，注意對“形”的提煉，注重言簡意賅的藝術效果，同時不走“去形曲形”或消解形體的偏激路綫，保持“以形寄神，形神兼備”的藝術主張；在使用材質方面，以墨爲主，避免使用過多的色彩，畫面語言純潔而温存；在背景的處理方面，避免過多的渲染，講究畫面的清爽。所有這些都有利於體現“儒雅”之氣。王俊民的“儒雅”實際上在他的日常生活中都有所顯露。在與他的交往中，從未見過他有過激或狂怪的言行，他總是以一種謙謙君子的風度展現在您的眼前。這也許與他的先天個性和後天生活經歷有關。從放牛娃到大學生，再從大學生到大學教授，這段豐富的人生經歷説明瞭很多事理。生命中那種與自然及人和諧相處的精神，在他純樸的鄉間自然裏以及淳檏的風土人情中，早已烙入了他的心田！孩兒時生死磨難般的艱難成長過程，早已讓他領悟到生命中拼搏精神的意義！在這後天的人生旅途中，他没有停止過磨礪自己的心性，也没有停止過不斷豐富自己的素養。他對書法和篆刻都有相當的領悟，時有佳作；即使是繪畫，其實他也時常涉獵山水和人物，且也有不凡的表現。可見，“儒雅”的答案就在他先天和後天培育成的品格中！心性中！素養中！

　　在此，不能不對王俊民藝術造型風格特點多作一些瞭解。王俊民在造型方面，繼承了大寫意畫那種删繁就簡注重神態提煉的傳統，並在畫牛的作品方面有所創新。他以洗練的筆墨高度概括牛的軀體，省去牛耳等瑣碎的結構，順勢勁筆勾出彰顯力量的牛角，再省去四肢的部分結構，重點順勢畫出奮勇前冲的蹄子。省之當省，惜墨如金！寫之當寫，筆筆出情！活脱脱的“牛勁”！—在畫家筆下得到了充分的張揚！中國古代哲學早就提出陰陽合參而生萬物的深刻道理，這一道理冥冥中滲透到我們的一切行爲裏—包括藝術在内！中華文學藝術中對虚實關係的認識和應用，充分説明瞭這一點。王俊民對此也是有着深刻認識的。如他從京劇舞臺表演中領悟到了“以虚見實”的妙理，從書法藝術中體會到了“筆斷氣聯”的意義，從音樂藝術中領會到了“此時無聲勝有聲”的美感。王俊民造型中的“省略”，體現了他對“虚”的深刻理解和把握，他“省”去的或者説“虚”去的，是那部分無助於表達主題或有礙於筆勢暢達的“形”，求取的是筆筆暢神達意的氣韵生動的藝術感染力！王俊民對牛之神態的刻畫，表現出了他非同一般的膽識和藝術感染力！倘若齊白石、潘天壽和李可染等畫牛大家在世，見其作品，定會含笑首肯！但不知他們還會不會問起畫家是否曾經擁有一段難忘的放牛史？……

　　生命中值得謳歌的東西也許太多！藝術家以藝術的語言，去詮釋對生命的理解，去謳歌生命中那些值得謳歌的精神和價值。我衷心地祝願王俊民在他未來的人生道路和藝術征途中，不懈地詮釋和謳歌生命的意義！並祝他的藝術成就象生命中那些可貴的精神那樣—永恒！

　　2003年11月23日於書齋

　　（作者：包柏成）