一

　　一年之内，雕塑家、陶藝家胡江的作品連獲兩項金奬，有友人善意調侃：你也算對得起自己所擁有的“廣東省工藝美術大師”稱號了。

　　這是一種智能、審美情趣、體力與泥土相糅合的藝術。胡江，在這裏找到了自己的位置。

　　你看，這一件件傳神的作品，哪件不浸透着作者的才智？

　　胡江在自己建構的藝術天地中，以雕塑、陶藝爲主，兼作國畫山水和書法。作爲有才情的藝術家，其書畫之品勢和格調，亦頗爲不俗。

　　多年從藝路，有耕耘就有收穫。於是，就有了胡江執藝術牛耳的時刻：兩個多月前，在上海舉行的“中國第三届工藝美術大師精品博覽會”上，他創作的高達1.27米的大型陶藝《歲月留痕》，以深刻的創意及製作手法的超寫實而獲得2001年全國工藝美術新百花奬金奬，爲廣東工藝美術界争了光。

　　《歲月留痕》是采用粗陶泥條盤築成型，再經雕塑、燒制而成的陶藝原作。作品以雕塑和制陶手法相結合，塑造了一節飽經風霜的老樹頭。作品通過班駁、裂層、老化等夸張的藝術處理，顯得更加蒼古凝重。它象徵着中國五千多年坎坷輝煌的歷程，揭示了中國歷史既有輝煌鼎盛也有灰闇衰落，更有裂解斷層的思想内涵。同時也寓意着人世間光明磊落、醜惡無情、裂解抗争的社會現實。

　　2001年12月，在第二届廣東省工藝美術大師作品展事上，胡江送展的早年在美院雕塑係創作的畢業作品《張旭醉墨》亦被評爲金奬。

　　陶藝《張旭醉墨》塑造的是唐朝大書法家張旭醉酒後用頭髮蘸墨筆走龍蛇的藝術形象，作品以“醉”爲主打，傳神以人，給觀者留下深刻印象。

　　觀此作品：張旭醉後口中念念有詞，表現出其狂喊的神情；人物衣袖飄颺而起、半脱落的長靴、操發揮毫的動態渾然一體，那整個身體因醉了而向前傾斜等的藝術處理，目的在於加强對人物“醉態”的刻畫。而書法家頗有神志的眼光正落在書寫的“筆尖上”，面部表情全神貫注，似乎已對作品的謀篇布局胸有成竹，這就區别了“大師狂書”與俗子涂鴉的醉態，揭示了張旭的歷史地位和書法藝術成就與“醉”字相關的思想内涵。

　　在短期内胡江兩次“獲金”，實屬不易，這既是對他二十多年藝術追求“修得正果”的一種回報，同時也無愧於其擁有的“廣東省工藝美術大師”稱號。

　　二

　　從粤西小城走向大都市，胡江難得的藝術經歷是他今天取得成功的一種鋪墊。

　　胡江生長於粤西電白，那裏的山山水水哺育了他的藝術靈氣。在廣州美院畢業後，他曾在家鄉長期從事美術陶瓷設計工作，並創建了廣東新世界陶瓷工業有限公司，以“儒商”的形象立身於雕塑、陶藝界。

　　在粤西，胡江與陳光宗、徐文實、李遠東、黄華文、彭永强、朱積、觀鵬程、張慧謀等一幫喜愛文學、書畫藝術的名流藝友相交甚篤。他們相互取長補短，切磋藝事，營造着當地的藝術大沙龍。如今，胡江立足省城，總也以開放的胸襟廣交藝友，力求使自己的心境永葆青春。

　　在胡江的作品前穿行，就像是在其藝術情感的長河裏摇舟觀岸景，這裏有—

　　以簡潔的、抽象人體的優雅卧姿寓意博大的《母親河·黄河》；

　　美麗裸女迎風展秀發，寓示人間情與愛的《東方女神》；

　　作遠眺春思狀，且亭亭玉立的《傣家姑娘》；

　　甜甜一笑的頭像，以粗獷與細膩手法作强烈對比的《新娘子》；

　　極盡夸張之美的《母體》、《向往》、《對話》、《不屈》；

　　以超寫實手法來展示生活小物件的“歲月留痕”陶藝系列《旅伴》、《皮鞋》、《皮帶》；

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　　這些作品都在詩化了的藝術空間中展露了作者的審美情趣。

　　三

　　胡江的作品有一種挣脱羈縻的張揚，理性的節奏在充滿情韵的表現手法下得以充分展現。

　　有人説：説到底，所謂“雕塑”，實在是一種生命的暗示。想來也是，建構在抽象概念上的泥巴寫實與寫意，是藝術家叙述自己人生理想與藝術理念的一種追求，是創作者對生活現實藝術時空的展示。

　　胡江的作品，兼有小巧别致的情趣陶藝和聳立高揚的户外金屬雕塑，全都寄託着自己的情思。他的作品整體大都造型粗獷，而局部則精雕細刻；其作品結構工意相兼，虚實相濟，頗有意境，展示了他扎實的雕塑造型功底。而曾遠赴歐洲觀摩現代雕塑，亦强化了他在此領域的現代審美趣味。

　　仔細觀察他的雕塑和陶藝作品，有一種挣脱羈縻的張揚，其理性的節奏在充滿情韵的表現手法下得以展現。

　　他的陶藝作品廣攬古今，形神生動，在表現雕塑與陶藝製作的手法和工藝差别中得到很好的控制。他説，這都得益於恩師曹崇恩及其他藝術導師的施教。

　　胡江對於雕塑藝術的理解，是植根於本土文化意義上的現實主義爲基調的。在不斷的創作實踐中，他慢慢領悟到：自由創作能使人的獨創潜能得到更好的發揮，故在現實主義表現手法的運用中，他感悟並糅入了羅丹大師那富於浪漫主義色彩的意念，逐漸打開了自己的創作思路並有了自己的創作觀點。胡江的雕塑和陶藝作品，顯示了他對這種藝術形式的鍾愛，展示了他的才華。他知道，强調雕塑藝術的整體性、主題性和趣味性，感覺，是每一個藝術家的第一要素，這當然包括對自己作品的多次破壞和營造。“把自己的泥巴捏好，這日子過得才叫充實。”胡江是這樣想的，也是這樣做的。

　　對以各種質材、手法來表現現代雕塑、陶塑的藝術潮流，胡江也頗爲關注，並努力去實踐介入。其代表作之一、大型户外雕塑《力之源》，現坐落在茂名市一中教學大樓前，這座高近7米，用不銹鋼、啞金銅、混凝土制成的作品，以突出“知識就是力量”爲主題，揭示了“知識”是推動社會進步力量之源泉的道理；胡江在導師、廣州美院教授段起來的指導下，作品以翻開的巨大書本爲基座，基座上有一股巨力噴泉擎托着地球，作品主題深刻、造型頗有象徵性。類似這樣的作品，胡江近年來創作了不少。他認爲：這類主題性作品的創作，增强了自己對社會的責任感，令人始終充盈着理想之光。

　　能在雕塑、陶藝這一方天地裏神遊，對於胡江來説，實在是人生之一大樂事！

　　四

　　大自然山山水水的沐浴，使他的山水畫作更加多姿多彩。

　　胡江的創作路子甚寬，除雕塑、陶藝外，其國畫及書法也十分了得。胡江的國畫以山水見長，師從著名國畫家陳金章。雖在廣州美院讀的是雕塑係，但每逢大學假期，他都背起畫板雲遊各地名山勝景，往往在妙景閑雲間，獨來獨往地納山之靈氣和得水之清明。大自然山山水水的沐浴，使他的山水畫作更加多姿多彩。

　　中國山水畫，重在造境；境在，氣勢和氣韵亦出。作山水畫，胡江最善於用水染雲，水的淋漓盡致，使畫面有一種濕漉漉的動勢，水墨的藝術交融，在宣紙上産生出千變萬化的肌理和墨痕效果。畫爲人心迹，從一幅畫可看出作者的氣質和情致。胡江認爲：只有掌握好筆墨技巧，又有生活的豐富積累，才能真正做到下筆有景物，下筆有意境，下筆有情思。觀胡江的《泉涌白雲飛》（見本文套題山水畫）、《鏡瀑圖》、《江南小景》、《雲山鹿鳴圖》、《江南山水長卷》等畫作，就透散出一種撲面的情韵……

　　一位著名文藝評論家對隨和、踏實、自信的胡江的作品贊許有加，但他認爲：藝術之路，必經畢生奮發攀登方能達妙境，畢竟，胡江的路仍很長。

　　（原載2002年3月4日《廣東電視週報》）

　　（作者：劉胄人）