墨石榴開，古岩菊放，老鬆、清荷、玉蘭……，畫家蔡海威的大寫意國畫近作《石榴》系列，試圖熔鑄入老缶蒼勁老辣的筆力，八大的虚空意境，青藤的淋漓揮灑墨韵以及白石的簡約凝練，使其作品表面呈現出一股雄强穩健的筆墨氣象，以及畫内透析出一股的渾穆恢宏的氣度。

　　歷史上的大匠，大多詩、書、畫、印兼修。其中黄賓虹、潘天壽等大家更是善於在實踐中凝聚昇華爲理論指導，從而成爲睿智深博的學者型畫家。海威從中國傳統文化、老莊哲學、釋道禪機等文化深層入手，注重學養等畫外工夫的鎚煉，而使他得以逐步“上窺古人堂奥，下達造化之極”。中國畫的高境來自以雄强博大爲尚。賓虹雲“力挽萬牛要健筆，所以能深厚華滋”。海威的用筆藉助書法的天趣與藝術規律，中鋒透紙，穩健不失率意，力尋大巧若拙，善於以檏拙的中鋒骨法用筆塑造形象，以蒼潤的筆墨營造出荒率蒼莽的意境。

　　在其大寫意花鳥中，海威畫的墨石榴，最爲顯目如《大雅能容物》、《寒盡不知年》等近作中，畫面都顯是如此的沉穩静雅，深邃動人。錯置的綫條疏密，墨韵分明精練到幾乎難容更改的地步，但這技巧又不虚張外露，一切技巧都化於無形的内美之中，把大美含蓄起來。正如唐·劉知幾所雲：“言近而旨遠，辭淺而義深，雖發語已殫，含意未盡。”

　　擷其結構的凝重，用筆蒼厚，綫條起落純用中鋒，欹側取勢，融老缶、白石並秦漢碑學於一爐，收筆淺揭微駐，峭拔陡峻，在力量中生發活力。張彦遠雲：“骨氣形似，皆本於立意而歸乎筆。”又雲：“故工畫者多善書。”中國畫筆下功夫，實質乃書法功夫。曾聞著名畫家王孟奇先生評海威作品爲“筆厚墨沉”。正是因其暗自用功於書法之道，對書法的深入把握，而能抓住中國畫的内核與筆墨的載體——綫條，這一石濤所論之“一畫”。得此，則能狀造化之情貌，抒萬般悲喜、千種情感於胸臆。

　　海威自幼勤於習畫，後又考入廣州美術學院深造，使其能學貫古今，融會中西，加之能持之以恒，故而能在藝壇逐步留下足印。綜觀其藝徒長成，從早期的嶄露頭角，探索以濃墨重彩與質檏、厚重的綫條相結合，以嚴整寫實的結構與形象，帶有强烈民間意味對比色來表現陪伴其成長的村莊生活、農家常物，到近年來轉爲沉實、空靈，總體上對傳統的回歸——畫境漸趨恬静，耕種意境。筆墨從當初的一味雄强發展爲追求内斂又不失靈動的筆力運用，以及以墨當色，强調以墨韵的通達變化狀物，追求以蒼潤的筆墨關係營造静虚的意韵，從表面上看是一種筆墨審美意義上的發展，從深層意義上去分析，其作品有着强烈的象徵性。因爲這種遞進層次在視覺上産生的空靈效果，並揭示了畫家澄懷觀道的精神追求。畫家通過對筆墨的理解，對意境的表述，建立起一道物質與精神二元合一的屏障，而樂於其中，不受外部世界的侵擾。至此我們可以看到，經歷學院訓練又不斷進拓、善於研學的海威，其點綫、筆墨工夫逐年見長，從起初的外露剛强到現在的漸内斂、漸文氣、漸蒼潤、漸精熟。通貫於全幅的那種平和、素檏、含蓄的静穆之氣，却能讓人感受畫家絶塵去智、坐忘通神的心齋工夫。

　　寫至此，吾將一詞以贈。

　　點絳唇·感蔡海威寫意花鳥

　　十裏榴香，菱歌泛夜高閑樂。踏秋芳落。吟賞青苔寞。

　　墨暢酣漓，筆鑄泥書拓。毫鋒在，問蒼孤泊。一取秦碑鑿。

　　海威時常往返於傳統與現實之間，每次的往返都使得他能獲得一些，而有不得不丢棄一些。他獲得的却是新的高度與深度。正是在這得與失之間、取與舍之間，逐漸鑄造出一個成熟的中國畫家。

　　（作者：樑照堂）