１

　　系統地看完郝大微先生的中國畫人物、花鳥新作，這是我想起的第一句話。

　　我跟郝先生有師生之誼。十幾年前，在河南大學工藝美術係，他是先生，我是學生，他教過我們班的素描、中國畫。當時，工藝美術係新創，學術氣息貧瘠，郝先生是能够留給學生深刻印象的先生——至少，在我心目中一直是這樣的。比起只注重傳授技藝給學生，或者喜歡夸夸其談、故弄玄虚，以及“無爲而治”的先生，郝先生擅長從藝術個性的角度啓發學生的藝術感受。他講求教學相長，不僅有爲人師的學識，亦注重師者的風範和襟懷，有一個細節給我留下了深刻的印象：我們這些學生的繪畫水平當然是不高的，但是我們都練就了眼高手低的“本事”，所以前來上課的先生一般是不給我們做示範的，强烈要求也不，説不清是不敢還是不屑。但郝先生是爲數不多的例外。他做示範，難免也有“獻醜”的時候。現在想起來，愈發感覺到他對學生、對藝術的坦然和真誠。

　　因爲喜歡，所以就跟這個先生在課下有了經常的來往，説我們“亦師亦友”，更是無話不談的忘年交，即使在那時我也不覺得是高攀。我經常到他家去，蹭他的飯，借他的書……記得當時我最喜歡看他學生時代的習作，有素描、綫描，寫生畫稿，也有創作，我對此的喜歡超過了印刷品的畫册。當然，並不是説他的這些就全部比印刷品高明，因爲我認爲，他的這些東西對後學者有着獨特的啓迪。

　　郝先生出生在書畫世家，他本人有着比較復雜的人生閲歷：下過鄉，做過工，當過兵，河南大學中國畫專業畢業後在河南省廣告公司做過設計師，然後又到河南大學任教。

　　郝先生是一個能够深刻認識自我的人。他渴望誠實的、純净的、理性的、有品位的生活，待人隨和但心靈深處的信念和底綫不輕易爲别人所改變。當時，浮躁、作秀等風氣已經開始侵淫中國藝術界，表現之一就是，很多人都忽視基礎訓練，而忙於所謂的“創新”“表現自我”。郝先生却背道而馳，記得那時候他幾乎不搞創作，但是堅持每天畫素描。那時的我，説實話對此是有些不屑的，又自以爲是，所以就在心裏給他貼上了“可能是個優秀的美術教授，不可能是個好畫家”的標籤。後來也當面告訴過他這種看法，他笑而不答。

　　轉眼，我的大學生活結束了。也就是在這一年，郝先生也調往中國嵩山書畫院工作。我們依舊生活在同一座城市，但是人生的景遇已經改變，我終日被生存這只猛獸追趕得疲於奔命，無暇也無顔再去見郝先生。後來，我才知道，郝先生也很少畫畫了，他的生活在這個轉型時代也出現了從未有過的喧囂：一會兒晋昇二級畫家了，一會兒出任畫院副院長了，一會兒買車置房了，一會兒换老婆了……後來他還開了一家廣告公司。這樣算下來，工、農、商、學、兵、仕，以及多種人生况味，他都嘗試了。

　　復雜的閲歷，可以成就一個人，更能够毁掉一個人。對繪畫更是如此。

　　在這座城市里，我們偶然見面，抽煙、喝酒，指點江山、糞土萬户侯，但是都心照不宣地小心翼翼地逥避着繪畫的話題。繪畫，對我是一種傷心的記憶，對他可能也是如此。直到他南行，到廣州大學紡織服裝學院任教。

　　２

　　南中國可能真的是一片神奇的土地，唤醒人的才華和理想。這次，郝先生從南國寄來他的新作，我看完後百感交際。

　　工筆重彩人物畫是郝先生始終的最愛。他有着依靠素描功底建立起來的很强的寫實能力，對傳統工筆人物畫、日本的浮世繪，以及西方優秀的寫實風格有着精到的、個性化的研究，再加上他對生活的敏鋭的感受能力，所以他的作品是别開生面的，與傳統、與别人有着明顯不同的風貌和意趣。他的作品，不再像以往那樣檏素，而是在沉着、含蓄的表象下追求華美、斑斕、張揚的視覺衝擊力。在注重力量的同時，更注重力量的控制。 

　　與油畫等畫種相比，傳統的中國畫受材料、造型觀念等的影響，在“再現生活”、刻畫細節方面有着先天的局限性。郝先生一直在這方面尋求突破，他在全國性美術展覽上榮獲大奬的《總書記與冠軍》《忘年交》等作品就體現了這種探索的軌迹和成績。

　　《總書記與冠軍》畫的是江澤民和鄧亞萍，《忘年交》畫的是薩馬蘭奇和鄧亞萍，三個人都是大家非常熟知的大人物，選擇這樣的題材的技術風險是很大的：别的不説，能不能“畫像”就是第一個挑戰，稍有閃失就過不了普通觀衆這一關；其次，這類題材，很多人、很多畫種都曾經有過表現，還不乏佳作，欲求超越談何容易？還有，這樣的題材還容易“出力不討好”：好了，别人會説是沾了題材的光；不好，各種批評全給了畫家自己。但是知難而進的郝先生硬是取得了相當大的成功。概括地説，他主要從以下幾個方面顯露出了自己的特點和能力：郝先生的作品注重寫實，但又不是對客體的照搬和摹擬，而是注入了畫家的視覺取舍和心理感受，用個性化的概括和整和把自然形象化爲藝術形象。在對藝術形象的刻畫中，他巧妙地借用了年畫、版畫等旁類藝術的表現手段，并且着意在精緻的畫面中强調寫意筆法的運用，這在中國工筆畫中是非常少見的，因此格外别致，給了我們嶄新的視覺感受。郝先生主張中國畫應該與别的畫種拉開距離，但是他不反對借人所長爲我所用，只是這種“借”不能是簡單的“拿來”，而是經過消化、溶解後的中國畫神韵化的借用。西方現代繪畫觀念對郝先生也有影響和滲透。表現在他的作品中，西方現代繪畫理論中的造型、構圖理論都有體現，但是已經被他很好地融入了自我。把小畫畫大、在平面中營造深度，是郝先生的另一個能力。教科書上的工筆畫，渲染技法既單調又講究過多，限制畫家表現力的同時也影響畫面的感染力量，而郝先生博採衆長，長期探索，在構綫、渲染、虚實處理方面積累了許多“獨家技巧”，經營出與衆不同的時空感受，重細節刻畫却不刻板，求精緻畫面却無匠氣，用“綫”造型的同時，也不忽略在“面”和“點”的輔助下實現西畫造型手段和中國造型理念的融合；保持中國畫的筆墨傳統和美學思想，也不排斥對西方現代繪畫的表現力和感染力的追求。從這個意義上説，他的中國工筆人物畫既是傳統的又是現代的，既是個性化的又是大衆化的，既是從客體中的提煉又是和客體的和諧統一，既是現實主義的又是理想主義的。

　　郝先生的畫具有很强的裝飾性。按照慣常思維，裝飾性和寫實性是相對立的，至少是不兼容的。郝先生的突破，在於重新定位了對中國畫最重要的造型元素——“綫”的把握和運用。在傳統人物畫中，人們在注意到用“綫”造型的同時，往往却忽略“綫”搆成畫面形式美的重要作用。在郝先生的筆下，綫是最具有抒情性和裝飾性的元素，他特别注意表現綫的形式美和“綫”的獨立的美，借此藴涵並體現畫家的精神、意趣等追求。他的作品的裝飾性還體現在設色上，落款、題識等細節上也匠心獨運，比如，《忘年交》這件作品的落款，他並没有使用中國傳統的書法，而是采用了老宋體，給人耳目一新的感覺。

　　除了爲大人物造像，記録重大題材，普通人的藝術形象在郝先生筆下佔據着更大的篇幅，《早春二月》等作品就是郝先生在這方面的代表作。郝先生對生活滿藴温情，深深摯愛、孜孜追求人性中最善良最永恒的細節。和中外許多畫家一樣，對女性美的刻畫、闡釋成了他表達自己審美理想和審美主張的一個載體。跟他的許多作品一樣，郝先生在表現“女性美”時，傾心於對所表現客體的觀察和品味，注重捕捉神韵和意韵，在美學和文化的層面上定格特定環境下的某一個刻骨銘心的瞬間，他筆下的女性，總是“滿藴着温柔，略帶着哀愁，愛和美交織在一起”，表現着也渴求着真、善、美的理想。

　　３

　　花鳥題材是郝先生工筆人物畫的一個副産品：起初，他用來作配景，隨着運用的日臻成熟，他把它獨立出來，成爲一家風貌。

　　郝先生的花鳥作品的深度、力度和厚度體現在他作品的思想性上。寫意筆法，郝先生最愛畫鷹和鷲，用擬人的筆法賦予其深刻的人格化傾向，以悲天憫人的情懷開掘生命所藴藏的激情和崇高。他筆下的鷹和鷲，始終保持沉默的神態，但是沉默而不消沉，似乎在沉默中積蓄力量、在沉默中磨練意志。單純、安静的畫面上，却始終張揚着引吭悲歌、搏擊長天的激情。鷹和鷲之於畫家，已經不僅是題材取向，更是審美取向、價值取向和品格取向。由此也可以看出，郝先生不是爲藝術而藝術，不是爲自己而藝術。

　　郝先生喜歡的花很多，多用工筆來表現，《十月紅》《國色傾華夏》等作品都是他的佳構。很可能由於他對美麗的花兒的珍愛，又對人生和生命有着太多的哲學思辨，郝先生在花鳥作品中是有感時傷懷情節的，他筆下的花兒的生機勃勃，但安静的畫面總是洋溢憂鬱的情調。畫家經歷了青春易逝、紅顔易老，見慣了花開自有花落時的宿命，這種淡淡的不可名狀的憂傷，也許是畫家一個悄悄的情感宣泄渠道吧，但同時也讓我們看到了畫家對生命的另一種思考。

　　４

　　由於家學淵源的便利，郝先生得以多次拜會吴作人、吴冠中、李可染等前輩。這些拜會學習，不是現在司空見慣了的那種以貼金爲目的的拜會，前輩們的許多教誨至今仍然深深影響着郝先生的做人和做畫。李可染先生先以最大的勇氣打進去，再以最大的勇氣打出來的關於傳統的論述，郝先生一直身體力行；吴冠中先生改革傳統、超越自我的勇氣，也始終是支撑郝先生跋涉的動力之一。

　　作家肖克凡説：“一個作家與普通人的最大區别是他的精神的溶解力。一個作家究竟能走多遠，就看他具備多少精神溶劑”。如果我們承認寫作和繪畫在精神上是相通的，以郝先生積澱和正在生成的“精神溶劑”，我們相信，他更大的藝術成就還在未來。

　　（作者：郭陽）