每當人們面對已往遺下的陳迹，不禁會思緒萬千，不免要撫今追昔，感懷歲月流逝，嗟嘆滄桑世態，一種莫名的静穆之情便油然而生，麥時煒正是因了這歷史的感悟，引發某種衝動，他把衝動去變成一幅幅深沉厚重的油畫，展示在觀衆面前，透過檏實且有幾分艱澀的畫面，觀衆自然而然被作品的滄桑感帶入沉思的境况中．

　　這批油畫，是麥時煒將自己的所想所感，托付於刀、筆和油彩而得以渲泄的成果，因而筆時有情，刀中有趣。畫家在他共歡的題材裏獲得靈感和啓發，采取具象寫實的手法，但没有機械的對待所描寫的對象，只是借自己感興趣的景物，在畫布上盡情地去營造所需要的特定氣氛。不難看出，麥時煒用濃重的色漿和大膽的筆觸，在畫中有意追求一種沉厚凝重的浮雕效果，這不僅是題材的需要，亦是作者的需要。那皴擦堆叠的色層，粗覺似乎有些凌亂，細細品味，却可發現其中有着内在的條理性，層次分明，險中求平，從無序到有序的能動把握，這正是畫家高明之處，足可顯示他的膽識和素養。

　　一件藝術作品之所以能够動人，靠的是作者創作時的情真意切。某些全憑機巧製作出來的，或僅以表現物象爲目的的作品，怎麽説也是缺乏生命力的，唯有情真，纔可能使作者不停留於“見碗數碗”的階段，而超越物質狀態進入更高層次的精神訴求。作爲寫實繪畫，物象的描寫於表現技巧故然重要，但更重要的還是表達情感，當作者在作品中真的體現了自己的真情實感時，纔可能體悟到“藝道”之精深玄妙。

　　麥時煒不尚趨時弄潮，只是一味埋頭苦畫，從展出的作品可感覺到，他在苦苦追求中的一番苦心，那些滿帶滄桑意味的景物，在他筆下凝結成至情至性的東西，我相信定能使觀衆産生悠遠的共鳴。

　　所謂 “道深行人稀”，願麥時煒懷抱着他的悟性和難耐的寂寞繼續上路，以期到達藝途的“大道”之境。

　　(作者：湯小銘 廣東畫院國家一級美術師、中國美術家協會理事、原廣東省美術家協會主席)