如果要用文字來説明自己所畫的畫，還不如讓觀衆直接看圖，文字是很難表達畫意的。如果需要爲自己畫畫説點什麽，那就在人生的旅途中回顧一下自己走過的路。

　　我出生在文革中期，童年時在花縣坪山村生活。當時的知青在村子的祠堂裏辦起了幼兒班，我和所有的孩子一樣接受“革命”的啓蒙教育。小時候最感興趣的就是畫畫，第一次發下來的鉛筆和泛黄色的練習紙，没按照老師的要求就畫滿了，結果被老師罰站在桌子上，那時才看清楚祠堂很破舊。我没有兄弟姐妹，有一位表哥和我感情很好，在童年的時候我們常常在祠堂前的一棵大榕樹下玩耍，他向往長大後當兵做英雄，而我向往以後能畫畫。

　　母親經常患病，令我産生許多愁緒，我思想開始比較早熟。上了中學後，因爲喜歡獨立思考，有點離群，讓同學們覺得我很清高，所以朋友不多。平時我就依靠看書和畫畫來打發課餘時間，讀高中時，我從一本書上看到了蘇聯畫家馬克西莫夫來華的教學筆記，當時學着就開始畫起了油畫。

　　1990年，我的表哥結婚，我一大早就趕回坪山村，看到往日喧鬧熟悉的小巷變得冷冷清清的，我突然有了一種很想把它畫下來的感覺。果然，當天晚上我就畫了下來，開始了用生活題材創作油畫，從那天起我一發不可收拾，騎着破自行車跑遍了家鄉的村落，半年來畫了二十幅畫。馬克西莫夫説，畫家有兩種作畫方式：一是開始小心翼翼地盲目拷貝對象，成爲對象的奴隸，畫成‘理智’的畫。另一種是經過對對象的研究，激情地將自己的感覺畫在畫布上。我可能是屬於衝動型的，馬克西莫夫的第二句話給了我很大鼓舞和信心。

　　1992年，當地的文化館吸收了我進去。也是同年，父親資助我到河南、山西、河北甚至到了内蒙古的大草原采風，北方雄强豪邁的氣魄打動了我，特别是代表東方文化的龍門石窟和雲岡石窟讓我看了非常的激動。

　　回來後，有一段時期我迷路了，往最不合適我走的方向畫，畫了一些不滿意的作品，這是因爲我畫畫的觀念發生了變化。後來，我自己也意識到比以前退步了，就乾脆停下來看書，我看的書很多，有哲學的、美學的、歷史的等等，寫滿了好幾本筆記。當我拿着作品向廣東畫院的湯小銘老師討教時，湯老師肯定了我早期剛開始創作的作品，使我重新轉回了原來的觀念—把厚重的畫風作爲我的藝術追求。我感到，畫畫的觀念靠的是認識的選擇，選擇錯了，就没有出路，即使你很用功，花去畢生的心血，没有走在正道上的河流終難匯入大海。

　　我一直對自己家鄉的民間藝術有着一份執着的愛好，寫生采風的同時也收集了無數的鄉士題材。1995年，我把多年積累的素材篩選歸納，經過冷静的思考，我覺得家鄉一帶的古舊祠堂和廟宇是很有歷史感的，如果用獨特的表現形式來畫是可以加深它的藝術性的。我當時很激動，浮想起小時候在祠堂的故事—對家鄉我有着很深的感情。不久之後，我創作的一幅以當地古廟宇爲題材的油畫意外地獲得了“北京中國風景油畫展”三等奬。這給我的影響頗大，明確了我藝途上的坐標和方向，使我創作的熱情更加高漲。然而，當獲奬的喜悦心情還未完全消失的時候，我親愛的表哥却在一次意外中身亡了，他没當上兵也没當過英雄，他在人生的旅途上過早地退出了。

　　自從獲奬後，我運用檏實，深沉的手法畫了一系列的《百年滄桑》組畫，我重視的是用畫面的肌理效果去表現南方古建築的滄桑感；用金石般的色調加强視覺的衝擊力去表現一種歷史感；在畫面上大膽地揉合黑色，畫出無數的“黑洞”去表現一種凝重感。此外，我還畫了讓我感受很深的古石窟，感覺也挺好。我的畫常常揉入了“黑色”，“黑色”在俄羅斯有不少畫家喜愛用。

　　記得馬克西莫夫説過，畫家要銘守一個原則，就是在藝術上表現細部永遠不是一個重要的問題，藝術史上有很多細部畫得很好的畫家，但他們並没有成爲大藝術家。這句話我一直作爲座右銘，所以我畫的畫脱離了具體細節的描畫，主要是從寫意的表現中抒發自己的情懷。畫畫是寂寞的，而我畫畫時想到更多的是我快樂的童年、外婆和患病的母親，我是把自己深沉的感情全部傾注在畫面上。畫畫同時讓我認識到，一個人能感動别人的並不是他的容貌儀表，而是他的在創造中散發出來的精神。我覺得畫畫的意義已經不再是單純地表現景象了，而是通過把景象作爲一種載體，運用有個性的繪畫語言去表現藏在裏面的一種文化内涵，然後從畫面上折射出一種精神，這種精神就是“形而上”的創作精神。

　　2001年５月，廣東省美術家協會爲我舉辦了第５９回星河展及作品研討會，早前，廣州書畫研究院也爲我舉辦了一次小型的畫展和研討會。從這兩次展覽上我得到了不少專家老師的鼓勵和建議，我的收穫是非常大的。

　　其實，畫展只是里程碑式的過程，不是結果，結果需要縱觀畫家的一生。我覺得人生本身就是一次旅途，旅途中最大的意義是旅途愉快，做人和畫畫也是一樣，關鍵是在生存中活得有意義—享受到創造中的幸福就足够了。

　　（作者：麥時煒）