當今中國水彩畫藝術已經有了别開生面的感覺，雖然水彩畫的歷史源於英國、盛於西方，但自從中國引進這種藝術形式以來，水彩畫由原本不多部分畫象在小範圍的雅玩到如今幾乎每兩年都要搞上那麽個全國水彩畫展；不多的年頭却使得中國水彩畫藝術有了長足的進步與不可思議的發展。究其源：是這種繪畫方式已經被衆多的美術家及美術愛好者掌握，如今天中國不乏有人能用流暢的英語向世人講述他想講的故事或者什麽。而劉東的水彩畫藝術也同樣是用這種方式，講述着他平淡雅致的故事。在自由表述的時候，語言純正、流暢而自然，你可以感受到他是如此專注和有心性。畫面中似没有出奇的地方，反倒透射出人性的温情龢寧静，對色彩的情調準確把握，表現出劉東作爲一個看似平凡的畫家，無意間把觀衆帶進一種特有的情緒和狀態中，並被這種情緒所感染，以致於使觀者想到生命的珍貴、自然的風和温暖的陽光通過小草的顫動得以表達，不起眼的一扇小門……，都深深地包含着人性的回歸、境界的深遠。

　　和劉東相識是多年以前的事，他平和的爲人，對生活真誠積極的態度、樂於助人的品格，使他看起來活得很充實。多年來在高校的教學實踐及近年從事美術編輯工作的經歷更使他富有成熟的洞察力、敏鋭的感受力和藝術表現上的真切感。“畫如其人、文如其人”。每次看到他的畫作我都會感受到劉東象陽光般明亮的心境。他的這些畫都取材不大，或人物頭像、或一片青青草、或幾棵生長茂密的樹，或一幢小屋、木房、或幾件用具、水果等，在這些看似平淡、平凡的小景小物中劉東静静感受着生命在這裏顫動起伏。心中没有陽光的人是很難感受到陽光的美麗的，没有對自然深含愛心的人是不可能體驗到這種自然的内在魅力的。劉東以他平凡的狀態，真切感受着、表現着這種美麗。他的作品《藏女》采用大面積濕潤的畫法，輕鬆明快，使人感受到高原的空氣是如此清新明朗，畫面搆成黑白對比强烈而和諧，面部表現含蓄動人，而頭飾與圍巾的處理和對衣領花邊的表現顯示出畫家對畫面對比搆成因素的充分把握和造型上控制能力的運用自如。《家》這幅作品將主人純樸自然的人文生活環境作了準確表現，使人聯想到勞動與生息。用輕鬆的濕畫法畫出遠山，將人的情思引向遥遠時光，而近景陽光明媚的光使畫面充滿勃勃生機。大地、青山、家門、晴空，搆成了無限的詩境，在一片看似寧静中，把人間的温馨展現無遺，令人回味。而《小屋》則是畫家表現内心獨白的一幅佳作，是畫家對生命與寧静的充分表現，深沉博大、孤獨往往可以使作品具有現代的某種神秘感。在這幅看似寫實的作品中已經具有了某種象徵意義的表現，一條小路直插畫面上方，把人的情思引向了内心世界……。人何嘗不是在困惑、孤獨中對自我的命運作出了許多有價值的反思？那大地上充滿閃動靈性的片片草地，則很好地暗示了生命的生機與無限。作者采用畫、擦、刮等多種手法於一體在激情中綻放出自身的生命價值與人文人性的直白，感人至深，盡在自由表現中。畫家創作之餘，在高校教學時畫的部分水彩静物習作，可以從另一個側面表現出其對水彩技巧的高度掌握本領，無論是布、陶、罐、水果和各種器具的質感，用筆快慢、畫面干濕變化，構圖安排與畫面主次虚實處理都充分表現出劉東獨特的藝術領悟力及對水彩藝術的理解力是有其超過常人之處的，從這些作品中你可以感受到劉東的藝術才華，我每次看他的畫都會從中領悟到獨特匠心所在。故我一直都很喜歡他的畫作，也很希望劉東把這些作品拿出來和大家一起分享。

　　劉東的水彩畫是他自己的詩，是他個性與才華的表現。平凡中見資穎、純正中見畫品、自然中見修養、畫面中見人性、意境中見悟性。這種境界實在難得，也希望他一直這樣畫下去，總有一天，畫會更好看。

　　願劉東能够不斷有佳作出現，不斷給大家帶來意外的驚喜。

　　（作者：孫黎）