中國山水畫源遠流長，博大精深，是我國特有的傳統繪畫形式。由五代兩宋畫風强調師造化、應物象形、搜妙、創真，成就了山水畫史上第一個高峰期後，再進入元人追求運用水墨向寫意方向發展，人文意識滲透畫中，强調書畫同源，以及清初“四僧”的再掀外師造化，形式追求風格獨創，及將復雜的情緒貫注筆墨中，將文人畫的特點發揮到臻至完美，到此舊傳統概念的山水畫，已成熟透的瓜，難免生發腐味。到近代又一次藝術思潮，將有志革新的國畫家在西畫正從具象轉向抽象發展時，紛紛意圖從西畫中吸取欲改良中國畫表現方法的養分，以求脱離傳統窠臼。到上世紀五十年代始，充滿時代感的新山水畫漸趨成熟。及後産生了用“寫生”改革中國畫之風，到此，山水畫又進入一個新境界，繁榮局面的餘瀾波及到八十年代末，始又面臨瓜熟蒂落的局面。

　　面對前輩再次確立的新高峰，成長活動於這時期的新生代畫人，藝術道路上又産生新的突破難題。於是變形的、抽象的、甚而符號式的畫面异彩繽紛。張潤渠也是這期間對“山水畫”進行探索的畫家。他初期也去過迎合時尚、追求形式上立新的畫路，如《上下求索》作品色彩鮮濃、構圖頗有前衛意味。但他很快就停止了這類風格探索，轉而埋頭一絲不苟地臨摹起古畫來，以及回到宋元人搜妙創真、寫意筆墨的藝術探索中，終於創作出烟波浩淼、氣勢恢宏、意境深邃、散發着濃烈的傳統筆墨精神、充滿“使命感”（中國著名戰略研究專家王志綱老師評語）之當代氣派的《觀滄海》。

　　凡學畫者，或都渴望名師輔道，然溥儒却説，無師承者只是入門較難，若一旦入門，却更易有自己面目。這無疑是暗喻老師的作用主要是引道入門。否則，如某些以摹仿名家山水畫爲能事者，殊不知大師那數十年千錘百煉凝鑄的筆墨精神，是難以復製的，你仿得再形似，内行人仍摇頭。潤渠無疑是聰明的，他跟吴静山爲師（吴静山，現爲中國美術學院客座教授），吴静山重視傳統，更重視生活的體驗，老師的啓蒙以及帶他入門固然是重要，而潤渠更主要的是學習老師的藝術精神，潤渠作品中的筆墨情調、創作方法暗含老師影響的同時，畫作面目却每每飽含濃郁的自然氣息。從潤渠的山水畫，你會察覺他對大自然的體會是深微入骨的。以長江三峽爲素材的畫枚不勝舉，然而他的《出峽圖》，既以斧劈般的峭壁顯露“天下險”的雄姿，又潑墨渲染了“巫山雲雨”的烟霧；近景山頭雜樹植被鬱葱，散發着“蜀山天下秀”的靈氣；一脈急流盪孤帆輕舟穿越峽谷，不經意地飄來一片唐詩意境；沿坡而築的人家密疏有序，意味着“白雲生處”的人間烟火；近景坡脚的折帶皴造型，樹木疏疏的穿插，使人想起了倪瓚。然而古人的傳統都已消化成他自己的血肉，經他再現已無絲毫孤寒冷落氣氛。作品風格充滿濃郁的傳統意韵，又飽含着自然勃勃生機的詩情畫意。在畫前站久了，興許還會感覺到撲面而來的巴陵爽氣呢。潤渠着色多是淺緑淡赭，緑罩得濃厚，故然賞心悦目，但有裝飾之嫌；太薄又難免有清冷氣氛。潤渠生長於南方，所畫亦多是南方山水，他的淺緑每每染得嫩而滋潤，令畫面透出一股清新的氣息。看他的“山水”，並非照片般復製的景象，你能從中呼吸到大自然略帶潮濕的清新空氣。潤渠的山水畫目前初步確立了氣動山川、專注入微的創作品格，以及追求大自然的博大生機、干坤清氣的審美理想。

　　始終堅持傳統之深厚底藴及文化精神，仍能創“山水”之新，先例早有巨匠黄賓虹。現今西洋油畫，都竟已有人以爲是邊緣藝術；那麽，張潤渠在繼續透過對大自然、對傳統、對藝術的更深刻理解探究中，還能厚積薄發地創造新境嗎?持之以恒，也許什麽奇迹都會出現。

　　（作者：劉碧環）