大凡拿起畫筆苦苦追求的人其動力和目的各有不同，在我看來不外有兩種。一種是有明確的既定目標，並將實現這一目標作爲其動力，從而使自己不斷地多出成果，並在這個過程中逐步擴展自身的影響。還有一種是不强制設定目標，而極爲本能和極其自然地將繪畫作爲自己生活中的一部分，没有特别硬性的目的，其動力就是源於内心的喜愛，只要能作畫就特别的滿足了。潘蕓是科班出身，受過正規而系統的專業訓練，按理應歸到第一種，但真正瞭解她的人往往一直將她更多的和第二種聯繫在一起。如今畫畫的人逐年增多，畫是越來越難畫啦，尤其是後現代享樂主義的盛行，在形形色色的誘惑和影響下浮躁、急功近利者漸多，而這種情况下還能堅持以純静、平和的心態去作畫的人實在難得，潘蕓就是這種難得中的一員。

　　潘蕓1987年從廣州美術學院畢業後一直從事美術教育工作。她待人謙和，處事往往低調，做人作畫都極富誠意。她發自内心對學生的關愛使她以極强的責任心對待自己的教學，學生們都很尊重和喜歡她。在與别人交往中很少聽她高談闊論，但却很明顯地能讓你感到她對繪畫的那種痴迷和純真，她平静的表面總是涌動着真實而自然的創作衝動。

　　女性畫家在當代藝術論壇中之所以頗受人們關注，是因爲她們能够以一種不同於男性藝術家們的特有視角去詮釋這個世界而顯示其獨立的價值。在潘蕓的作品中我們清楚地讀出了她對大自然的不同理解。她筆下的自然界質檏、恬静而不加任何多餘的修飾。在所涉及到的畫種及題材中，工筆花卉是她的最愛，也最能够反映出她的基本藝術面貌。在技法不斷創新的今天，工筆畫的特殊技法層出不窮，各種新而奇的特技效果不斷出現，引誘着不少的人傾力追逐，但潘蕓却始終以最爲傳統、最具魅力的基本方法表現她認爲最親切、最爲自然的花卉世界。工筆畫《窗外飄香》給人的印象深刻且回味無窮，畫面上静静的百頁窗下擺放的發出馨香的花籃，構圖别致、用綫考究、色調淡雅，給人以特殊的情感，它使我們通過畫面感受到一個熱愛生活、淡泊名利、真誠作畫的女性内心世界。寫意花鳥畫《殘荷》讓我們看到了她完全不同的另一面而反差又是如此之大，通過輕鬆自然、隨意灑脱的畫面折射出了她獨具特色的、扎實的寫意功底。山水畫《夏日》充滿着野趣和童真，用筆之蒼勁，表現之厚重，着色之滋潤，儼然出自强壯的老者之手，其成熟與老辣之感很難與這位“弱”女子聯繫在一起。水粉畫《秋荷》是一幅用色彩來表現荷花的佳作，它的佳在於所呈現給我們的不是一般意義上的美，畫面以深秋的殘荷爲主題，枯黄的荷葉和晶瑩的露珠無疑在給我們講述着她對美超凡的理解，。這幅作品不僅展示了潘蕓多種畫種的能力，重要的是她通過這些作品向觀者詮釋着一個女性畫家特有的審美意趣。

　　潘蕓所掌握的畫種是多樣的，所涉及的題材面是很寬的，所用技法的距離拉得是很開的，但她把這一切最終都聚焦爲一點—自然、純静、平和。

　　讀潘蕓的作品得以美的享受，但更重要的是得到了一種啓示：藝術創作是源於作者内心的真實感受，它理應是單純而自然的，任何雜念都有可能使之變味，作品能否打動人不在於畫什麽，畫多大。而在於真和誠。潘蕓牢牢地把握了這一點，没有張揚，没有作秀，無聲無息的，脚踏實地的，一點一滴的將内心的真實感受呈現於畫面上。

　　人真實，感受真實，畫自然就感人。潘蕓在這條道路上走得舒心而坦然。

　　2003年初冬於廣州

　　（作者：王永）