世界上大概没有哪一個國家或地區的繪畫藝術，有象中國畫這樣看重人品和畫品的關係，自古以來就有“畫品即人品”之説，要求“學畫者貴先立品”，概因中國畫偏於抒情寄性，也即所謂借物抒情，繪畫的目的不在於寫物，而在於寫情寄意，畫家的品格直接决定其作品的品質，此乃我們中華文化的精粹之一。觀潘蕓作品，便能聯想到她的真誠、不虚假、不做作、表裏如一，畫格與人格一致。

　　女畫家潘蕓從事美術教育和美術創作多年，都市緊張而喧囂的生活却没有影響她内心純真的藝術追求。此君待人處事從不張揚，對工作極端負責却不刻意追逐名利，對生活和自然的熱愛，對他人的關愛和寬容，搆成她博大的愛意情懷。世間的無奈也只能給她或她的作品帶來一絲淡淡的憂鬱，但絶不影響她對純静生活和藝術創作的追求。

　　藝術是内心的表現，率真是藝術家的本色。只有那些能够擺脱庸俗觀念束縛的人，才能成爲真正的藝術家。潘蕓的作品質檏無華，坦盪純真，透出的純静能洗滌觀者心中的污濁。瞭解潘蕓的人都知道她愛荷，更愛畫荷。關於荷的作品有很多，如《雨荷》、《月荷》、《秋荷》、《殘荷》等。工筆畫《新荷》似帶着一種仙氣襲來，開放了的、正待開放的荷花像出水芙蓉般，是那麽的純静、清馨。用綫極富功力，渲染細膩，格調也極其清雅，使觀者感受到一個崇尚自然、熱愛生活、淡泊名利、純樸而恬静的女性内心世界。寫意畫《殘荷》與《新荷》有着截然不同的意趣，畫中用筆的輕鬆和不經意，折射出畫家任憑風雨的灑脱。殘枝敗葉讓人感到冬的無情，但那只可愛的小鳥的出現，又使人看到了春天般的希望……對意境的經營盡在她那看似單純而又耐人尋味的畫幅之中；筆法和墨色也顯出畫家扎實的筆墨功力。而水粉畫《秋荷》則吸取了西方繪畫在色彩方面的表現方法，來增强這幅《秋荷》的藝術感染力。藍藍的荷塘月色，寂静得像一首詩，看似隨意的構圖，却使得畫面富有張力，幾顆露珠、幾片枯葉，又形成了强烈的對比，似乎喻示着大自然的愛與無奈。看得出作者對荷之美的理解已超出了“出淤泥而不染”的境界。

　　潘蕓的“荷”之特色、不僅僅在於她用精美的技法及表現的多種形式，畫面上，一只小鳥凝神伫立，暗喻着人與自然的交融；依偎在荷葉上的露珠，又象是荷的心泪，使人感動；朦朧的月色下，霧氣中荷花和荷葉的亭亭玉立，又是何等的不懼風寒……這種詩情畫意，來自畫家對自然物的精微體察，來自她對大自然的熱愛，來自於她所獨有的對荷之美的新域界的體驗。

　　真誠的藝術，是人生的明证。潘蕓所畫的“荷”，是她各個時期對“荷”的精神意境的大徹大悟之象徵，畫如其人，它們記録了作者對於真、善、美的追求歷程。我想，這就是這些作品的藝術價值之所在。

　　（作者：劉東）