中華民族傳統文化中，一項重大的財富是對於大自然的尊重與熱愛。

　　孔子説：“仁者樂山，智者樂水。”山和水培養了人們的道德與智慧。

　　歷史歌咏大自然的詩文不計其數；表現自然美的山水畫名家輩出。十七世紀，荷蘭出現了純粹的風景畫時，中國畫的山水已經發展了一千餘年。

　　二十世紀初，革命家陳獨秀對只重筆墨形式，不重自然真實的“四王”，提出了批評。而二十世紀末，名畫家張仃教授發表了《筆墨是國畫的底綫》一文，又對於“筆墨等於零”的主張進行了有力的批評。可以説，二十世紀的八十多年中，國畫在改革、探索、發展中大步前進，名家輩出，形成了繁花似錦的局面。可以預見二十一世紀的中國畫，必將呈現更爲燦爛多彩的局面。

　　何俊華是二十世紀末成長起來的，至今，他仍未届“不惑”之年，可以算是位青年畫家。但他在山水畫方面已經有了很好的成就。他的作品在國内外多次展出，獲得奬項並爲國内外博物館收藏。而他的成就又不是偶然得來的。他不僅在廣州美院、解放軍藝術學院攻讀，受教於嶺南派名家；而且跋涉於廣東、山西、四川、河南、安徽、陝西、東北等地的名山大川，寫生作畫。一個人修養不但要“讀萬卷書”還要“行萬裏路”。對於山水畫家來説，“行萬裏路”尤爲重要。所謂“胸中丘壑”必須來自“眼中丘壑”。有了豐富的觀察體驗，必然能創造出變化無窮的藝術形象。

　　何俊華的畫，可能説既表現了大自然的豐富多彩，又發揮了傳統的筆墨技巧。如果以“詩意”來形容繪畫，他的作品有些近於“史詩”，有一些則近於抒情詩。

　　比如《除却巫山不是雲》，作者以俯視的角度描繪了宛轉的江水和江心的帆船。以有力而縝密的筆法刻畫了兩側的高山。雲氣在峽谷間飄動，重重山巒更搆成了莊嚴闊大的景象。《萬壑争流》則在層叠的山巒上，重重瀑布，奔騰而下，令人如聞其聲。又如《九寨溝》，林木叢鬱，溪流交織，不同的枝葉，不同的色彩合成了豐富的樂章。這一類作品，描寫縝密，筆力堅實，氣魄宏大，屬於“史詩”的格調。

　　而另一類作品—如《三峽深秋》、《長白山之冬》、《夏日》等作品，則筆法奔放、水墨淋漓，於簡約的形象中含有詩意，可以算是抒情詩一類的格調。

　　這本畫集的編選，已進入二十一世紀，是何俊華創作的階段性的小結。相信，在新的世紀裏，畫家必有更豐富的收穫。

　　（作者：遲軻　中國著名藝術評論家、廣州美術學院教授）