青年畫家劉詩東有一枚常鈴於畫角的印章：“自在天空”，這不僅僅是他所心儀的自由藝術境界，也是他目前藝術創作狀態的一種寫照。

　　東方人初始“看山是山，看水是水”，至“看山不是山，看水不是水”，最後又變成“看山仍是山，看水仍是水”，這是一種昇華，一種新的境界，它體現了中國傳統的一種哲學觀：我們今天看到的山與水，它不僅只是山與水，它還代表着一種精神、境界、意趣！習畫的過程大概亦如此。然而，要想順利跨過那三道門坎，却並非人人所能爲之事。有的人窮其一生也悟不出“看山不是山，看水不是水”的玄機與奥妙，成了技法、物像的奴隸。當然，要跨越那幾道門坎，需要一個痛苦的探索、裂變的過程，它體現了個人文化素養、審美情趣的昇華，以及個性與自然物像之間的心靈呼應與契合。只要跨過這幾道“門坎”，它面前將是“柳暗花明又一村”。

　　可以這麽説，劉詩東已經順利跨越了那幾道藝術創作的“門坎”，並已取得了可喜的成績，展現在他面前的是一片自由自在的藝術天空：臆象隨心構建，筆墨盡情宣泄！

　　劉詩東能够跳出“那山那水”，用心去構建自己的“彼山彼水”，這得益於他良好的藝術素養與闊廣的藝術視野。他八十代末畢業於廣州美術學院，後又入讀該院山水畫研究生課程班，接受過學院式傳統的基礎訓練，並深受現代藝術思潮的影響。他既沉醉於中國畫特有的筆墨情趣、民間鄉土質檏的造型色彩觀念，又十分欣賞西方現代搆成意識以及意念紛呈的抽象表現手法。多年的實驗創作，劉詩東一直嘗試在東西方文化碰撞中尋找一個屬於自己的契合點，一個屬於時代的繪畫語言。從劉詩東系列代表作中，我們不難看出他在這方面探索的印痕：《金秋》（入選第八届全國美展）—民間色彩、裝飾意趣與現代平面搆成相結合，鄉間秋日的絢爛、村舍單純閒適躍然紙上；《夢歸故園》（入選第八届全國美展）—水墨淋漓與畢加索分解的立體主義相結合，表現出一種迷離、華潤、夢幻般的故園景色；新作《岸邊》（美國西雅圖“樂雅齋”畫廊收藏）—民間質檏、拙稚造型與現代點綫面的相結合，水鄉的靈動、閒適、韵味淋漓盡現。多種手法的嘗試，打破了傳統國畫的筆墨、造型、構圖、色彩的程式化，使畫作表達出如詩如歌、夢幻般的感覺，給人以豐富的聯想，並形成了自己獨特的繪畫語言。

　　筆墨當隨時代。這是每個習畫者老生常談的話題。傳統中國畫講究内斂、淡雅、含蓄的審美創作原則，雖造就了豐富悠遠的意境，却也給人一種幽閒、壓抑的感受。現代社會從文化上、觀念上、生活形態上都與古時發生了天翻地覆的變化，整個意識形態發生了蜕變，審美意趣也變了，因此藝術不創新不跟時代是没有出路。劉詩東敏鋭地意識到這一點，他的畫作，東方的意趣、西方的搆成相互揉合，通過豐富細膩的色彩變化，重叠交錯的物象分解組合，笨拙、靈動的綫面造型，産生出令人臆想翩躚、如歌如詩的感覺，對應了現代人在快節奏生活中，在生存壓力中所生産的隱晦、迷茫、不甘寂寞而又渴求回歸閒適、單純生活的復雜心緒。勾歷起人們幾多童年幸福的回憶，以及夢底裏對家鄉故園朦朧的回想與精神向往。——這也許是越來越多中外人士喜歡他的畫作的原因吧！

　　2003年2月10日於羊城珠江南岸海闊軒

　　（作者：張鐵威）