在友人辦公室，我第一次欣賞到何伯昌先生書寫的毛澤東的詞《沁園春·雪》，這幅結搆精嚴，點畫飛動，神骨兼備，姿媚顯現的書作，給我留下了深刻的印象。

　　一次文藝界同仁雅集，我有幸拜識何伯昌先生，其時他正瀟灑地即席揮毫。本人不善於書法，但愛觀賞和研讀有關書法藝術的文章和書籍，因此，與何先生談論書法時有共同語言。在多次交談中，對他在墨池裏磨礪，在揮翰中搏擊的治書精神得到感悟：一位書法家的成就，直至形成個人的藝術風格，是客觀努力與個人心靈撞擊形成的，與其本人的性格、情感、胸襟、學識、道德觀念和審美情趣等因素有着内在的密切聯繫，是藝德人品、文化積澱的綜合體現。

　　何伯昌先生自幼志趣於書法，六歲握管學書，家學淵源，天資聰敏，勵精磨煉，書藝速進，獲前輩稱譽。古人雲“古之學者必有師”，今之學者亦有師。作爲書法研習者，一要以今爲師，拜當今書法家爲師；二是以古爲鑒，研習和解讀古碑帖。何先生在研習書法的歷程中，曾師從治書嚴謹，書藝風格各异的書法家吴洪源、樑錦英、秦咢生、麥華三、黄文寬、李曲齋等。他刻苦好學，堅持不懈，如饑似渴地吸啜各家書法藝術營養，其勤學精神，老師亦爲之感動，曰：他日必能成才。何先生登堂入室，既學老師們的藝德，又擷取各位老師的書法技藝，融會貫通，爲己所用，以形成自己的藝術風格。以古爲師，即向傳統回歸，這是向前邁進的基礎和動因，真正的藝術家是善於從歷史的坐標上找到自己的支點的。繼承傳統是書法家能否站得住脚的基點。何先生深知其重要，他一直堅持對各朝代的各家古碑帖的臨寫和揣摩，探幽尋微，掌握各體書法的形態、結體相同和不同之點，深究各家書法的淵源、變化和發展。雖然千淘萬濾很辛苦，但吹盡塵沙便見真。我們在鑒賞何先生的書法藝術時，往往有“似是而非”的感覺，即是説，其書法藝術既象某家風格，有某體的特點，又不全象，個人的風格特點也很明顯，這就是出新意而不違古。如欣賞他的楷書，既有顔真卿結構飽滿，豪放雄逸之勢，又有柳公權體勢勁媚之神，顯現出撗戰盍菙之古法，但仔細揣摩，又有揮灑酣暢，行筆流滑之美，令人回味無窮。有深厚的傳統遺迹又顯露自我新意，這正是其書法藝術迷人之處，價值之所在。

　　中國書法是“情動形言，取會風騷之意，陰舒陽慘，本乎天地之心”的藝術，説明中國書畫互相影響，交映生輝。我們評論書畫時，除了講筆墨外，還講氣韵、意境、格調和傳統等，書畫家的文學修養、文化底藴往往影響其創作。我國不少書法大家，本來就是文學家或歷史學家，文化根基深厚，他們是習書者的榜樣。何先生原來學習的專業是歷史學，也從事過多年的歷史教學。歷史學，除了歷史知識外，還包含傳統文化、古典文學、文字學等知識，這對何先生研讀、理解古碑帖大有裨益。他的書法又喜以古詩文爲内容。傳統文化熏陶，古詩文潜移默化積聚的潜質，流露於其筆端，融匯於點畫之中，貫通在全幅字裏，使其書法藝術充滿舒卷菸雲勢，神通知不盡的靈氣，剛柔兼濟的書卷氣和勢方韵園的神彩，看起來賞心悦目，是一種很高的藝術享受。

　　俗話説，人像字，字像人，書如其人。深層的意思是説明書法藝術與人的道德學養的關係，如皮與毛的關係，道德學養是皮，書法藝術是毛，皮之不存，毛之焉附，可知修身養德是書法之根本。正如黄庭堅《書論》所説：“學書須要胸中有道義”。在與何先生的接觸中，給人第一印象是敦厚平和而有氣質，談吐平實而有親和力，在衆人面前不顯山露水、夸夸其談，謙遜和靄，他如端静之土，雖有精妙的書藝，但能“藏器待時，耻於自獻”（蘇軾語），有“自知不自見，自愛不自貴”（老子語）的修養，有“已之雖有，其狀若無；已之雖實，其容若虚”（孔穎達語）的品行。他在人前不談彼短，不恃已長，談得最多的是學書心得，恩師的教誨。談及其書法參加展覽和交流，無自伐自矜之氣，他的書法作品遠播歐、美、東南亞多個國家和港澳地區，爲不少收藏家及友人收藏，但他“雖得志遂茂而不驕”（蘇軾語）。他對書法藝術精益求精，對自己的書法總是滿意的少，不滿意的多。何先生對書法藝術的嚴謹態度，對自己書法作品的苛求，正是他志趣高遠，不斷追求藝術完美的不倦精神表現。正因爲有高尚的藝德，使其書法筆墨越來越精妙，氣韵、意境、格調更有丰韵、更加高雅，個人藝術風格更加鮮明。

　　“非人磨墨墨磨人”（蘇軾語）。書法藝術要形成獨特、鮮明的個人風格，是每個書法家的孜孜追求，是一條無止境的漫長道路，其中充滿艱辛、徘徊和痛苦，是磨煉意志，陶冶性靈、净化靈魂的筆墨煉獄。何伯昌先生投身於筆墨煉獄中數十年，終成正果，名聲遠播。以不息爲體，以日新爲道，正是何伯昌先生追求的藝術境界。

　　（作者：李暢友）