近年來，隨着書法活動的頻繁，接觸的書友也愈來愈多。但許多事總是這樣，接觸多的、應該印象深的，反而又淺；有些偶然一遇或一紙書信的，倒是久久難忘。我與馬南舟就是這樣。

　　今年春上，南舟來信索我個人集子並隨信寄了一件他的書法作品。初看並未在意，後來整理書信時又看了一遍，眼前爲之一亮。練習紙上一首七絶寫得自然、瀟灑。漫不經心的筆觸顯得非常隨意，紙墨間透着一股率真氣。人們常有這樣的習慣：由字或聲音便去判斷一個人的容貌。我腦海中的南舟，清癯、隨和、有文人氣，眉眼間透着一股聰穎和執着勁。後來見了南舟的照片，我對自己的想象力有了一個新的認識。

　　對南舟書法的進一步瞭解其實來自於他的書信。南舟的儒風，書信常以宣箋爲之。不似我，友人要求回信毛筆書寫，我則常常認真過分，不願用毛筆。比南舟少了幾分灑脱。南舟的信札最大的看點在於它的率意，通篇一氣呵成；寫得洋洋灑灑、自然從容，極有書卷氣，時露二王書風。從用筆的洗煉看，似對《懷仁集王聖教序》多有關注。其字之結體險峻得益於米芾，行氣近乎王鐸，整個字和他的人一樣：乾净、清爽。尉天池先生評行草書首先强調：用筆要放得開、留得住。南舟的字基本做到了這一點：放得有度，收得自然。强化了節奏感，凸顯出一個“味”字。而這“味”，就是其特色。

　　書法和其它藝術形式一樣有雅俗之别。最近書界又有對“藝術書法”的論争。看南舟的字，不論水平如何，其追求當屬高雅一路。看了他多幅字後，我心中暗想：此兄乃眼高手低一族。當然，我所説的手低是相對眼高而言。我一貫認爲：文行，眼比手重。手低能治，眼低則難醫。並常告誡自己：寫一幅好字，得意幾天可以，千萬别有長得之意。“得意”的時間和進步的速度成反比。我看南舟很可能也是個藝術上的“喜新厭舊”之徒。如是，那就和他廣泛的興趣，對書籍的痴情和融會貫通其它藝術的關係密不可分。興趣是前進的動力，書籍是前進的階梯，姊妹藝術是前進的潤滑劑，古今中外有作爲的藝術家莫不如此。

　　在南舟的書作裏，一幅楷書對聯引起了我的格外關注。除了用筆有歐字的嚴謹，楊凝式的疏落，夫子廟堂碑的平和簡静外，我十分欣賞其“吾心吾手抒吾情”之追求。古代没有書法家稱謂，寫好字是文人的基本功。南舟寫自家聯，應該；而難能之處在於：其聯用字恰當，詞性、詞義、句式合理準確，講究平仄，在意境。

　　藝術創作是一種高級精神勞動，離不開激情。南舟就有！他是個多面手，又激情四溢。學書之餘能刻印、作畫，當在情理之中。他畫的小鷄活潑可愛，意趣盎然，有書法功底自然墨分五色，點綫相宜。能想象出他作畫時的童稚之態。和他的字相比，南舟的印不在其下。令我喫驚的是，其書風和印風反差較大，刻印更具激情。他的漢白文用刀厚重蒼茫，配篆獨具匠心，章法布局常有驚人之處。仿白石印單刀直入，力能找鼎，方寸之間總現氣象萬千。

　　應當説，已近不惑之年的馬南舟在書法藝術上還有不少提昇的空間。以他的悟性和執着精神，一步一個脚印走下去，有大的突破是肯定的。我倒是認爲南舟應快些有所爲之。我説的快是建立在深層次間的，在專、精上再下苦功。對一些風格迥异的著名碑帖應當深涉，在汲取的基礎上再作自悟，個人風格的形成是水到渠成之事，當順其自然。相信堅持數年回眸一望，會給自己一個驚喜。

　　願書友馬南舟在書法藝術道路上：絶塵唯一騎，輕舟萬重山。

　　2005年12月31日夜於古長安阿房宫洗心齋北窗燈下

　　（作者：寒邨）