我和劉洺20多年前在美院讀書時就相識了，印象中他爲人低調，辦事沉穩，話語也不多。作爲往來並不太密切的校友，説實在話，我以前從没看過他的作品，直到前幾年才知道他原來對畫畫仍然保留着極大的興趣和衝動。劉洺一直在從事設計方面的工作，但他時時關注着中國畫界的現狀，并且經常到美術館觀摩展覽，視此爲一大樂事。這點着實叫我頗感驚异—果然，一兩年前碰到他時，他跟我説回美院進修中國畫了；果然，就有了現在這批作品！

　　其實並不奇怪，人生經常存在着兩種境界：應對工作和生活的第一層境界；實現心靈需要的另一層境界。對大多數人來説，能應付第一層境界就已經不錯了，能奢望實現第二層境界者着實不多。作爲一個成功的設計師，劉洺早已獲得了世俗生活對他的要求，也有了一定的事業基礎，在這種狀况下能够回歸本心，從頭再來，真真令人欽佩！

　　很久前就聽劉洺的老畫友們説過他有不錯的繪畫基礎和筆墨感覺，現在看來此言果然不虚。中國畫因其特殊的文化背景、美學背景和技術特質，特别强調作畫者的筆墨天分和可塑性，而劉洺通過不長時間的“温習”和强化提高，就能如此之快地切入到寫意水墨的筆墨場景中，并且有恰如其分的發揮，這點着實不易。對大寫意梅、蘭、竹、菊的“規定動作”的修煉、對山水空濛靈秀境界的着意追求，跟劉洺本人不事張揚、敏感而内秀的個性是頗爲吻合的。對一個畫家來説，苛求自己解决美術圖式的所有難點，呈示所有適合或不適合自己的表現風格，將是非常危險的。因此，劉洺能够清醒地把握自身的審美特質，並流暢、沉實地以筆墨技術發揮出來，不爲世風所動，做到“我心寫我境”，這就踏出了成功的第一步，也讓我們對他的重新啓航寄予厚望！

　　                               2006年中秋於廣東畫院

　　（作者：陳映欣）