中評社香港6月22日電／“微電影”出生，至今不過一年。雖然概念朦朧：“長度3至15分鐘，在網絡中流傳的電影”；卻迅速成了正著急找米下鍋的網站的寵兒，幾乎所有視頻網站都推出過各自的微電影征集播映活動，被拉來給微電影擔當“監制”、“制片”以樹立“樣板”的，有諸多名頭很大的大電影人，姜文、顧長衛、賈樟柯、陸川……可是，人們剛在感慨技術進步降低了拍電影的門檻，給很多人提供了新的表達可能，卻突然發現，微電影也已迅速被廣告重重包圍，“純表達”的空間越來越小。在前幾天舉行的上海國際電影節產業論壇上，搜狐副總裁劉春直言，要商業還是要原創的掙扎，令時下的微電影處境尷尬。
劉春的“尷尬論”話音剛落，便在微博上引發圍觀，2小時內被評論、轉發700餘條。有人認為，低成本高畫質，傍著“碎片年代”的新流行微電影應該有一套盈利模式；而很多影視愛好者和網友堅持，微電影不該是被廣告綁架的嬰兒，要守住人文情懷和藝術表達。
“一出生就幹起廣告營銷”？
細細一看，微電影裡廣告埋得到處都是。王珞丹主演的《超極本來了》，戲仿“碟中諜”設計了盜竊、換裝、遙控幾個場景，但整體節奏把握一般、人物表情單一，“筆記本”廣告則生硬植入，因而被不少網友批為“純廣告電影”。《不說話的女孩》，表面是穿插著懷舊畫面的“小清新電影”，有漂亮的男女主角，還有用手語表白等段落，用一首英語歌曲做背景音樂……但缺少故事，只是生活花絮的堆砌，片尾植入奶片，歌詞中如念咒般重複出現“牛奶”，被評為“一個帶廣告的音樂電視”。至於號稱投資千萬、橫穿美國取景的《66號公路》和《一觸即發》，在戛納廣告金獅獎得主安東尼.霍夫曼執導下，讓不少影迷“很受傷”：冠名主演的莫文蔚和吳彥祖，不過是真正主角——某品牌汽車的司機而已。
就連被贊為“催淚彈”的微電影鼻祖《老男孩》，也被眼尖的網友看出畫面中閃現的某汽車品牌。而且，還沒等觀眾擦幹感動的眼淚，運作《老男孩》的網站已急不可耐推出由該片領銜的“青春主題”微電影，9部作品，主角、故事、背景都在變，唯獨在《老男孩》中亮過相的汽車品牌沒變——一網友尖銳發問：“一出生就幹起了廣告營銷，莫非微電影就是微廣告？”
有人統計，今年上半年有電影人加盟的20部微電影，超過一半是品牌出資拍攝的“微廣告”。面對5億左右的網絡觀眾，每部“微廣告”支付給播放的網站數千到數萬元不等的“亮相費”，網站自然挺滋潤，既有真金白銀落袋，還賺得了互聯網行業最看重的人氣。數據顯示，明星加盟的微電影，每部的點擊量都以千萬計。某網站推出的一組由品牌出資的微電影，2小時總片長，累計點擊量超過2億次，而去年中國影院電影的總觀眾人次不過3.68億。商家這樣做廣告，性價比那是相當的高。
能不能“獨自長大成人”？
也有不甘心充當廣告傀儡的電影人，挺身而出用文藝範兒標榜微電影。不過，想拉一把微電影卻自己挨了一頓“板磚”的導演不在少數。蔡明亮不久前推出的首部微電影《行者》，被不少觀眾批為“悶片”：它25分鐘長，沒有一句對白，十分晦澀。儘管導演一再提示觀眾“重新審視流逝中的城市永恒”，但抽象的概念和表達，招來大量板磚。
王小帥說，微電影就是“用單純的構思，表達自己的堅持”，但微電影能不能在單純與堅持中“獨自長大成人”？
電影人林航告訴記者，微電影的“微”，意味著與影院電影不同的篇幅、技術，也意味著觀眾不同的觀影心態。要把握好作為微電影內容創新之前提的“技術結構”，也要把握好它的“網絡消費”特性。要擺脫成為廣告傀儡的命運，微電影本身必須有不可替代的技術個性和文化個性。
法國微電影《調音師》，善用微電影的篇幅特點，駕馭了網絡的話題營銷，被微電影圈內視為標杆之一。《調音師》講述一位鋼琴師化裝成盲人幫人調音；一次調音時，他無意中撞見一起凶案，儘管竭力裝成一無所知，但凶手還是對他起了懷疑；他只好不停彈琴強作鎮靜，喃喃自語“只要琴聲不停，她就不會開槍……”琴聲之中，等待結局的觀眾，等來的卻是影片結束的字幕——人物命運由此延伸到微電影篇幅之外，成了全球“微影迷”的熱議話題；博客論壇中滿是影迷自編的“續篇”，而片中一些小細節被他們反覆解讀，似乎都是左右人物生死的“伏筆”。就像有些人猛摳字眼琢磨《紅樓夢》那般。網絡上映已超過一年，有劇情有話題的《調音師》至今熱度不減，最大的受益者當屬影片編導奧利維爾.特雷納，這部微電影成了他最好的個人廣告，據說有不少大制片公司帶著項目登門造訪。
對於微電影，與商業結合還是堅守原創，其實並不是單選題，就像影院電影一樣。當然這道題不容易解。
（文章來源: 中國經濟網） |
