中評社香港10月23日電／特首曾蔭權在其最新一份施政報告中提出：將會成立由業界人士組成的電影發展局，協助工商及科技局長全面統籌有關政策、規劃和人才培訓、海內外推廣等工作。
《大公報》今天發表社評說，在這份被一些人評為“進取不足”的施政報告中，成立電影發展局與推出幼稚園學券制，可說是最具創意的兩項新猷。特區政府對電影業的關注誠意和重視程度不必懷疑，早在一九九八年，特首董建華的首份施政報告，電影業即已佔去不少篇幅，而且有具體措施配合，包括指定新界大幅地皮用於興建片場、撥款一億元成立電影發展基金以及提供銀行貸款保證等，董建華還親自出席了電影金像獎的頒獎禮。然而，這一切努力似乎都未能奏效，港產片仍一步一步陷入低谷。
據統計，港產片○三年為七十九部、○四年六十四部、○五年五十七部，今年則只有約五十部，產量逐年下降，不要說不能與八、九十年代全盛時期年產三百部相比，就是九七回歸之年，港產片仍有一百五十多部，不足十年間產量下跌了近三分之二。而據最新數字，今年至十月份為止，港產片票房收入合共為二億元，其中收入超過一千萬的只得七部，亦屬“十年新低”。
社評說，面對令人不安的數據，要挽救、協助港產片走出困境，首先必須找出“病根”之所在，然後對症下藥，否則，即使成立電影發展局，或再增撥更多資源，恐怕也只能是“隔靴搔癢”。而當前港產片的最大問題或“致命傷”，不在資金、不在演員、不在技術，甚至不在盜版，而在於“一劇之本”──編劇人才缺乏和劇本質素不高。
事實是，儘管近年本港影業也出產過一些賣座的片子，吸引了不少年輕觀眾購票入座，影片放映過程中也經常爆出哄笑聲，但笑聲過後，步出影院，觀眾腦海中留下的只是一片空白，沒有任何感受與回憶。
社評表示，當然，小市民生活中往往充滿無知和失敗，有時甚至是荒謬怪誕的，但如果影片只是無限度地重複和誇張這些無知，只停留在“搞笑”、“出位”的階段，而不是“笑中有淚”，不去挖掘小市民生活中那種樸素、堅毅和相濡以沫的真情，不去反映真正的民生疾苦，則所謂專演“小人物”也者，最多也只能落得個“無厘頭”的下場而已。同樣，一些所謂古裝片、武俠片，演員穿古裝，卻滿口現代語言，《獅吼記》變成《我家有一隻河東獅》，柳月娥不僅拈酸呷醋，還會大打出手、飛來飛去，所有表情、動作、對白均是“旺角版”的“夜蒲一族”，令人不忍卒賭。
港產片內容之貧乏、單調，源於編劇人才的匱乏，而編劇人才之匱乏，又直接與近年語文水平下降、社會價值觀趨於功利，以及所謂“快餐式”的流行文化有關。今天再侈言編劇應該是文學家、劇作家固然不切實際，但作為一個劇本作者，最少應具備良好的文學、歷史知識，廣闊的生活體驗，以及一點社會責任感；電影不是教材、不必“說教”，但最少也應該言之有物、“入座有益”。
社評說，因此，未來新成立的電影發展局，應該把提高劇本質素、培訓編劇人才放在第一位，而且實行“以老帶新”、“新舊結合”，年輕一代的編劇人才有“諗頭”、有創意，但“底氣”不足、文學水平不高，不妨邀請一些資深編劇、作家參與劇本的制訂，加強主題和結構。編劇的待遇和地位應相應提高。本港電影業在CEPA實施之後已進一步打入內地市場，這是本港影業大翻身的千載良機，而內地觀眾對劇本的要求只會更高、更嚴格。 |
