中評社北京3月28日電／主持人：請您談一下您的作品創作經歷和過程？
王：創作過程是個不段探索的過程，有時候很順利，有時候需要多次的反覆過程。找准感覺，還要找到符合感覺的繪畫形式，並具有創造性，這個過程是很難的。不同的藝術感覺運用不同的表現形式，做到恰如其分，不能千篇一律。
主持人：如何處理藝術創作中的學術和商業的關係？
王：作為畫家要忠實於自己的心靈，忠實於自己的情感，忠實於自己的理念，這是最為重要的。精神性是藝術品的首要屬性，其次才是它的商品屬性，如何處理好兩者的關係，一方面要豐富藝術品的精神性，這是做為畫家的職責。其次要認識到全球化給人們生活帶來巨大的影響，全球化的最本初、最實質的是市場問題，藝術品也是商品，藝術創作不再是藝術天才靈感突發的產物，藝術家不再是單一的生產者，而是作為藝術品市場產業鏈中的一個環節，藝術品是需要文化機構精心設計，策劃推出的，需要權力、金錢和藝術品三方互動的結果，這樣，藝術家的自由創作活動發生了質的變化。隨著藝術品跨國家，跨民族的傳播，讓藝術既有學術性，又成為贏利的商品，只有恰當有效地借助傳統的繪畫方式，傳統的繪畫形式滿足了觀眾的期待，另外，還要有所創新，觀眾還有尋求新鮮刺激的渴望，所以應該尋找到觀眾接受的最佳契合點。
主持人：最近一次展覽是什麼時候？感覺如何？
王：最後一次是參加2006年的“全國第六屆工筆畫大展”。第一個感受是，從花鳥畫轉向工筆人物的學習，第一幅人物創作就入選了“全國第六屆工筆畫大展”，很是欣慰。第二個感受是，在參觀展覽時，感覺到和別的同仁還有很大的差距，還應多學習，現在只是個開端。第三個感受是工筆畫在當代得到了復興，並逐步有擴大的趨勢，在深度和廣度上比唐宋以前的時期都有了很大的豐富、發展和提高。
主持人：您是怎樣進入繪畫的行業呢？
王：在小時候就喜歡，大概是在小學前就喜歡畫，或做些手工玩具，自娛自樂。後來考上學，開始學習繪畫和設計，畢業多年後才開始學習國畫，畢竟是自學，一路走來很辛苦，也做出了一點點成績，也算是一種安慰，但今後的路還很長。
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