中評社北京10月17日電／日前，中國舞蹈家協會分黨組書記、駐會副主席、秘書長羅斌在北京接受新華網記者專訪時表示，展演不應該走上評獎的老路，應該注重表達真實的創作理念，檢驗藝術普及的成果。非遺文化的亟需藝術創作者的重新理解和大力弘揚，如果脫離了保護和傳承，單純、草率地追求非遺產業化，只會讓真正原生態的文化遺產消失得更快。
展演不應走上評獎的老路 重在檢驗藝術普及成果
在上級主管部門對於藝術評獎進行規範限制之後，很多所謂的展演開始興起，尤其是有關青少年藝術教育類的展演，羅斌不否認現在有些“展演”走上了評獎的老路。羅斌認為，雖然展演也是在作品的層面進行角逐，但是不應該帶有評獎的性質。展演追求的應該是藝術表達本身，這種藝術表達的核心理念是用藝術的語言表達創作者的思想，它是個體性、獨創性的體現，而不是錦標類的競技。“傳播普及舞蹈文化不需要比賽，但是需要大量的展演，在大眾了解了舞蹈、學習了舞蹈後需要有一定的表達，是普及效果、成果的檢驗，這個表達不必引入過多的錦標機制、競賽機制，這是我們從專業協會的角度對展演活動的立場。”
中國舞協做的評獎是專業評獎。現在全中國的舞蹈比賽只有中國舞協的中國舞蹈荷花獎。舉辦荷花獎評獎的目的是恢復舞蹈對於大眾文化生活中應該有的意義和應該有的作用，這是舞蹈本身應該具備的文化品質。這種品質在舞協的各種展演活動中也是存在的。羅斌舉例說，舞協推出的“小荷風采”展演，在全國已經非常很有影響力了，這個展演的主體是3－14歲之間的孩子們的舞蹈，它彌補了幼齡、低齡兒童舞蹈展演活動的空白。目前，國內的舞蹈教育基本上全是以課餘活動、社團活動的形式出現，在學校藝術教育中相對比較狹小的的占有率和實際的占有空間很大程度上制約了舞蹈文化的普及及傳承。“小荷風采”這樣的校園展演，是另一種形式的舞蹈教育。
舞協在充分總結“小荷風采”的成功經驗後，積極拓寬思路，在西雙版納舉辦了中國首屆中老年舞蹈展演。以往，一提到中老年舞蹈，大家第一反應就是“廣場舞”。對此，羅斌解釋說，“我們中老年舞蹈展演所關注的重點，是老百姓健身的一種方式，旨在提升舞蹈文化的豐富性，提高舞蹈文化在群眾文化生活中的參與度及占有率，讓舞蹈文化覆蓋到老百姓的各個年齡段。
非遺文化亟需藝術家的重新理解、大力弘揚
舞蹈家協會在非遺除了認定了陝北的老秧歌、安塞腰鼓、山東的鼓子秧歌、膠州秧歌等一批民間文化的傳承基地外，從今年開始，舞協發起了“人間舞者工程”，對原生態的舞蹈形態進行深度考察、了解，通過影視多媒體的方式去收集完整的資料。同時也會請知名舞蹈家到民間采風，最大限度地豐富已經並瀕於失傳的民間舞蹈文化。羅斌感嘆，“這是一種對傳統文化的敬畏之情，很多年我們的文藝工作者沒有真正意義上的、大規模的去感受、去貼近、去深刻領悟中國民族民間舞蹈文化的那種本質，我們希望通過這樣的活動，一方面讓藝術家真正貼近生活、真正走進生活，在生活中生成自己的藝術認識。另一方面也讓民間舞蹈文化因為藝術家的介入，重新激活它應有的狀態。”
今年，舞協牽頭舉辦了中國秧歌節和花鼓燈節，這兩個舞種是中國漢民族的民間原生舞蹈發展比較健康、比較完善的民間舞蹈文化形態。膠州秧歌是有廣泛的群眾基礎，在我國的專業舞蹈院校教材中，秧歌是一個非常重要的分支。舉辦中國秧歌節的出發點是以膠州秧歌的原生地為基礎，擴大秧歌事業的規模，弘揚整個秧歌文化在現實生活中的積極作用，重新激活它的文化功能。花鼓燈是民間秧歌中最具語言特色的一種樣式，同時它的語言樣式和詞語方式非常豐富，僅它獨有的單一動作就有500多個。這些珍貴、燦爛的非遺文化亟需藝術家的重新理解、大力弘揚，不斷激活它們在當代文化發展中的新作用。
非遺不能被簡單地產業化 保護和傳承最重要
在談到非遺文化時，羅斌特別指出，人類對於文化遺產更多的應該是保護，非遺被延展成產業開發的形態還為時尚早，“非遺產業”的提法是不恰當的。儘管有一些適合的項目可以作為產業開發，比如一些旅遊點已經開發起來的一些民間舞項目，但這只是藝術表現形態與旅遊產業或其他產業的結合。“這裡一定要說清楚概念，這些開發的東西，不是真正意義上的非遺本身，不是哪個非遺項目本身，因為非遺項目本身是生態概念下的界定。這個項目一旦離開了它的原生態，它就失去了作為非遺被保護的意義。我並不是說在非遺保護中不允許創造，而是經過打破後再創造的文化形態已經不是作為非遺要去保護的那種形態本身了。把這個過程簡單地稱之為‘非遺產業’是不合適的。”
羅斌表示，現在為什麼在大力提倡非遺保護和傳承，就是因為原生態的非物質文化遺產越來越少了，有些已經瀕臨失傳和消逝。創造是容易的，保護反而很難。“在這個前提下，我認為，談非遺保護，不要過多地談發展和創造，而是要先談保護和傳承，脫離了保護和傳承，單純、草率地追求產業化，只會讓真正原生態的文化遺產消失得更快。”
（來源：新華網） |
