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陳丹青：在海外我們都是奴才

http://www.CRNTT.com   2009-02-25 09:13:29

陳丹青：我喜歡小孩，喜歡看見年輕人。中老年人要麼對年輕人討厭——年輕人處處提醒他們，你老了，快死了——要麼看見年輕人會高興。我屬於後一種吧。我年輕時，凡是對我們笑的，善意的中老年人，我也會喜歡。  　　吳懷堯：既然這麼喜歡年輕人，那你有生之年，還會參與體制內的教育嗎？  　　陳丹青：體制不變，我不會參與。  　　畫家  　　上個世紀80年代初，陳丹青曾被國中同仁認為是最具才華的油畫家。直至今日，油畫圈仍存在著“陳丹青情結”。他的“西藏組畫”被公認為文革後劃時代的現實主義經典油畫作品，在美術界及文藝界引起轟動，並獲得持久廣泛的關注、評論、研究與影響。所以，無論何時何地，他的畫家身份都不會被忽略。  　　吳懷堯：1979年你在拉薩畫的《西藏組畫》共計七幅，由於它們意識形態，以寫生般的直接和果斷描繪出藏民的日常生活片段，畫作公開後，轟動一時，被譽為文革後劃時代的現實主義經典油畫作品。現在回頭看，你自己如何評價《西藏組畫》？它們的命運如何？二十多年來，說起你，大家總會想到《西藏組畫》，這讓你感到得意還是尷尬？  　　陳丹青：我覺得人不應該評價自己的畫。  　　吳懷堯：去年你的油畫《國學研究院》以1200萬元落槌；不久，《牧羊人》以700萬元人民幣起拍，經過幾輪叫價，最後以3200萬元賣出；這種價格，很多明清時期的畫作都達不到，對此你怎麼看？很多人都以為藝術家一天到晚在數錢，實際情況如何？  　　陳丹青：我對太過瘋狂的事情，說不出看法。瘋狂不需要看法。目前不少幸運的藝術家可能是在數錢，但我自己知道，藝術家並不是天天在喝咖啡。真的藝術家幾乎都是工作狂，而且獨自工作。有誰會看見藝術家獨自工作的情形呢？工作是不能展覽的。  　　藝術市場問題的誤區之一，是媒體總要問藝術家，完全錯了，應該問買家和賣家，那是商場的事物，作品只是貨品，理論上和一雙皮鞋或一支口紅一樣。  　　吳懷堯：相比國畫，油畫畢竟是舶來品，但為什麼國畫就是賣不過油畫？  　　陳丹青：國畫被認為是紙本的，油畫是布面的，物質，以及保存的久長，似乎是價格的一個理由，當然，那是西方給出的理由。問題是中國在太多事物上認同西方的準則。董其昌與委拉斯凱茲(編者注：Velasquez,又譯委拉士開支。1599―1660，十七世紀巴洛克時期西班牙畫家)同代，可是董的作品在拍賣行的起價甚至不如今日哪位中年畫家。而委拉斯凱茲要是有作品流入市場，可能數倍於我們一次拍賣贏利的總和。  　　吳懷堯：畫家黃永砯稱美術館為墳墓，他說美術館展出的所有的東西都是僵屍，不可能在美術館裡學到藝術。對於這種觀點，你怎麼看？請說說你對美術館的理解和定義。

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