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吳冠中：美術界是變形的妓院……

http://www.CRNTT.com   2010-06-27 08:48:34

現代快報：藝術戰士吳冠中 2010年06月27日03:18　 　　在中國當代畫壇，吳冠中是一個閃光的坐標。九十一載春秋飛渡，他用如椽巨筆記錄了人生的悲喜甜酸，也記錄了時代和藝術的滄海桑田；九十一年風雨兼程的生命羈旅，一分一秒地壘築起這位享譽國際的繪畫大師的藝術高度，每一步，都艱難備至。為了堅持自己的藝術理論，吳冠中常常放下畫筆，拿起鋼筆，與畫壇的保守派們爭辯，從世紀末畫壇筆墨之爭，到炮轟美協、畫院的不作為，吳冠中以一個藝術戰士的身姿，為中國畫壇“革命”。快報記者 李穀 　　“筆墨等於零” 　　引發世紀末中國畫壇之爭 　　1992年，吳冠中在香港《明報月刊》上發表了一篇文章，題目頗具挑戰性，叫《筆墨等於零》。其基本觀點是：脫離了具體畫面的孤立筆墨，價值等於零，就像未塑造形象的泥巴，其價值等於零。筆墨只是奴才，絕對奴役於一定思想情緒的表達。由於“筆墨等於零”的說法再次觸動了傳統中國畫賴以安身立命的根基，引起了美術界同仁們的高度關注。 　　到了1998年，在北京舉辦的《98中國山水畫、油畫風景大展》研討會上，張仃發表論文《守住中國畫的底綫》，對吳冠中“筆墨等於零”的觀點進行了溫和而堅定地批駁。張仃在文章中明確表示“不能接受吳先生這一說法”。張仃認為，“書畫同源”是中國特有的文化共生現象。一切中國繪畫的審美認識、審美評價、審美實踐都要從這一現象出發，而這一共生現象的基礎是一種工具文化，古人直接用“筆”來定義這一工具文化。它是認識中國畫最根本的立腳點，是中國畫最終的識別系統。綫條的筆性是完全具備獨立品格的，這也就是黃賓虹所說的“內美”。它是中國畫在世界上獨一無二的理由，也是筆墨即使離開物象和構成也不等於零的原因。筆墨精妙，是中國文化慧根之所在，如果中國畫不想消亡，這條底綫就必須守住。 　　張仃的文章發表後引起較大反響，不少畫家、評論家紛紛撰文表示贊同。對此，吳冠中在1999年4月7日的《光明日報》上，再次解釋了自己為什麼說“筆墨等於零”，除了堅持原來的觀點外，吳冠中批評了當今中國畫創作中筆墨僵化、程式化的現象。比如有的畫家到了美國，自稱畫了一批美國的風景畫回來，一看不過是黃山、廬山的翻版，只不過多加了幾棟美國小房子而已。 　　吳冠中認為，吳昌碩和齊白石都是繪畫大師，可他們摸索了一輩子，到晚年才形成了自己的風格；後人要學他們，即使學一輩子，把精髓都學到了，也還是重複前人，沒有自己的東西。因此，與其學他們，不如另辟蹊徑，學會表現自己的感情。 　　吳冠中最後這樣寫道：“西方人覺得中國水墨畫沒有前途，就是因為我們陳陳相因，老是千篇一律的老套子。所以必須發展，必須革新，不然就是死路一條。從這個意義上說，我其實是想保住中國畫的前途。”

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