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紅樓夢？“紅雷夢”？

http://www.CRNTT.com   2010-09-27 09:33:09

其實，李少紅大可不必這樣費力地“替野孩子找父親”，人家葉錦添一再強調他的靈感來自於昆曲，他說啦，“貼片子”是在清朝乾隆時候才興起的，那個年代是昆曲最強的時候，所以用昆曲來表現《紅樓夢》的想法是非常好的，“我相信這也符合曹雪芹的趣味……我一直都覺得有責任把一些新的東西帶給觀眾，即使要受一些磨難，我覺得也是值得的。”瞧，人家是價值的傳播者！當然，他這樣堅持也是有私心的：“83版電視劇已經是寫實的了，以後還會有很多版的《紅樓夢》，為什麼不可以有一次是我這樣的？”一言以蔽之：“銅錢頭”純粹是想當然，跟“寫實”是對立的，是為了傳播自己的審美情趣，是為了樹立特色，僅此而已。 　　※整體上“沒有那麼多條條框框” 　　用西式唯美詮釋東方夢幻，滿眼鬼魅 　　“紅雷夢”片花公布時，很多人驚呼像鬼片，隨著電視劇的播映，這樣的說法越來越盛，好事者還惡搞出《鬼節注意事項》。之所以有這樣的反差，要怪李少紅亂點鴛鴦譜。她認為《紅樓夢》是曹雪匠的一個夢，因此著力表現這種夢幻感，於是祭出了她慣用的西式唯美風格——《大明宮詞》用過，讓她一舉成名。問題在於，所謂唯美，它本來是西式古典，用濃墨重彩渲染強烈的感情色彩，就像油畫。而中國式古典追求的是淡雅、寫意，像水墨山水。用唯美風格可以表現太平公主的夢幻，那是大悲大喜、敢愛敢恨，然而一旦用到大觀園這個寫意的女兒國度，那就錯位得厲害了——“朦朧見，鬼燈一線，露出桃花面”，這可是恐怖之最！何況還有那揮之不去的背景音樂，時而凄厲時而慘笑，來得那麼突兀，想不毛骨悚然都難。古代講究“樂而不淫、哀而不傷”，不帶這麼玩的。 　　對原著的理解庸俗化，悲劇拍出喜感來 　　毫無敬畏之心，滿是褻玩之意，這是“紅雷夢”主創人員顯而易見的問題。對於葉錦添來說，“沒有那麼多條條框框……感覺《紅樓夢》就是一部《惡童日記》”。至於李少紅呢，她坦承直到重拍《紅樓夢》，才第一次真正讀《紅樓夢》。飾演林黛玉的演員從來沒入過這場“夢”，聲稱“我演的黛玉是古代先鋒少女”，“紅雷夢”上演前就開始拍攝大尺度寫真，倒是奇怪為何體形偏胖的她在李少紅眼中居然符合林黛玉的氣質。對原著的認識若此，自然無法表達出其中的韵味來，原文的一句“親密友愛”，竟被表演成“十三摸”，人物的言行舉止，處處“失魂”。以這樣的底蘊，再造經典是不可能了，倒是方便走顛覆路線，反正光腳的不怕穿鞋的；另一方面呢，“不從《紅樓夢》（87版）中學習，硬要另起爐灶，非要站在巨人邊上，那你怎麼能成功啊？” 　　所謂“顧問委員會”，僅僅是一個包裝而已 　　據透露，87版《紅樓夢》拍攝時，專家團隊三天兩頭開會，劇本逐字逐句審看，演員一個一個過目，但是現在這個“顧問委員會”沒有開過一次會。專家給87版演職員講課，當時主創人員幾乎無一人缺課，這回給新《紅樓夢》劇組講課，沒有一位主創人員露過一面。那麼“顧問委員會”有沒有作用呢？還是有的，“我們主要在文本上……咱們（對造型）真的不懂，這些是導演、服裝設計、美工什麼的，他們掌握吧，我們沒有在服飾上指點。”如此缺乏專業支撐，再多的“雷”都不奇怪了，最終在旁門左道上走火入魔。

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