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專訪林懷民：創作沒有方向 是一種探險過程

http://www.CRNTT.com   2013-02-25 12:51:11

在創作中，他說自己“不知道如何去編舞，就是生活其中，看到了什麼，或者體驗到了什麼，便試著把它做出來。創作是一種摸索，一種探索的過程。”是“沒有方向，沒有劇本”的，他無時無刻不在尋找新的可能。而非按部就班地一板一眼地完成。 　　他的這種無時無刻不在探索的精神，也體現在他的人生經歷中。 　　林先生經歷過不少變動、轉折，例如他19歲時從國立政治大學法律系轉到新聞系就讀。而且他還是一位受60、70年代台北文壇矚目的作家，14歲發表小說，22歲出版作品《禪》，他從一位年少成名的作家，轉行投身於編舞事業。林先生說，他這個人“就是喜新厭舊，總是在尋找別的可能性，尋找新的東西”。因此他嘗試了很多東西，而最後是編舞把他“套牢”了。 　　編舞一套就將他套牢了數十年，套出了20部佳作。 　　林懷民先生的多部作品都是以西方音樂配合中國傳統文化的舞蹈，例如林先生的《行草2》是採用約翰.凱齊的音樂，來通過舞蹈表現中國古典書法的神韵。他說兩種不同文化的結合是很自然的事，“對文化的理解，並不是刻意地去融合”。就如同我們中國人也喝咖啡一樣。 　　正因林懷民先生自然而然的意識，才能將兩種文化完美地展現在我們面前。 　　說起他創辦的現代舞團“雲南舞集”，他曾言全世界舞團都有經濟困難，但因為他在“做著自己喜歡做的事情，沒有時間、沒有心情去抱怨，去自艾自憐。”並且舞團經過多年的努力與經營，情況已比從前好了不少。 　　林先生因工作繁忙，接受採訪的時間也十分有限，但記者從他和藹的語氣與真摯的回答中，體會到他的真誠與實在，體會到他時刻“尋求新的可能”的真性情。 　　就如林懷民先生自己所言，“創作沒有方向。”真實的林懷民先生不活在獎項裡，而是腳踏實地走在藝術創作的“探險”之路上。

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