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陳道明：我是文藝界的 不是娛樂圈的

http://www.CRNTT.com   2013-01-04 12:45:07

B = 《外灘畫報》 　　C = 陳道明 我不是千面人，做不到脫胎換骨 　　B：蔣介石在影視劇里出現的頻率很高，這次在馮小剛的《一九四二》里，你怎麼控制自己的表演，讓蔣介石細膩而有人性？ 　　C：演蔣介石這個人物，我自身的條件並不像。先不談氣質和傳達的那個精神，我來演，首先就有造型問題。我就說，如果我來演，你們不要給我做造型，你們幫我把頭髮剃掉，沾一撇胡子，足矣。你們要覺得，這個滿足你們的形象要求，咱們就這麼做。因為我不想一演特型人物，就給你臉上沾得滿臉都是東西，這會妨礙我對人物精神世界的表達。在這種弱勢的情況下，只能找到他的強勢表達手段，把所有精力都放在揣摩 1942 年前後蔣介石的精神和感情狀態。 　　在電影里，他的戲份不多，就七八場吧。在一個巴掌上跳舞，是很累的過程，不是說這場戲里欠一些，下一場還能補過來。我沒有這個機會，只能不放過蔣介石在鏡頭前表現的每一分、每一秒。 　　我給自己的表演定位是雲淡風輕。難民那邊已經很濃烈了，死人、轟炸、逃亡、饑餓，破破爛爛，我不想給這部影片重中加重，不想過多地表現蔣介石的焦慮、糾結。相反，我想舉重若輕，四兩撥千斤。這樣觀眾觀賞的時候，情緒會有些平緩。  　　B: 你已經是第二次演蔣介石了（ 第一次是 2001 年電視劇《長征》）。這個中國歷史上很特殊的人物已經被類型化了，而你也宣稱不肯再演第三遍了，你的原因是什麼？ 　　C: 第二次我就不想演了。因為種種原因，小剛是好朋友，從創作信任度，以及情感、交流上，大家都是沒有障礙的。我不想演的原因，就是你剛才說的，就怕太類型化，會讓你很難逃出這個類型的魔咒，影響你對其他人物的再創造。如果你演得不好，你演他幹嘛？如果你演得好，越演得好，觀眾印象越深，你的影子形象對觀眾的注入就越多，於是你下面創作的時候，就容易讓觀眾有這樣的影子。 　　我不覺得我有脫胎換骨的本事，也不覺得演每一個人物就能成為千面人。我做不到，就盡量不給大家一種固定的形象模式。基於這一點，從職業的角度，我是不想演。但這裡有很多其他因素，人情、朋友，包括對這段歷史的紀念……所以我還是演了。我給自己一個新的解釋是，反正以前也演過，再加點也就算了。 　　B: 我倒覺得你很擅長在短時間里表現爆發力，比如《唐山大地震》里的父親，比如《建國大業》里的閻錦文，他出場只有 1 分多鐘，但一出場，記得整個影院里一片騷動。在這樣一部大群戲里，你怎樣做到出彩？ 　　C: 越小的角色越難演。為什麼詩最難寫，小說相對餘地就大一些？就是因為它可以鋪陳慢慢展開，有補過的機會。詩要在最簡短的詞語中，傳達出最大的信息量。沒辦法，這回就是在手指尖上跳舞，你還得跳得讓人願意看。越是這樣的時候，你就要越精准。起碼，不要浪費每一秒鐘。想法歸想法，其實還是有些地方不甚準確。 　　B：那一分鐘戲的背後，你做了多少準備？ 　　C: 閻錦文的資料，能找得到的，我都看了；然後又把閻錦文這個角色回到我自己身上，又揉捏了一遍；然後再還原一個可視的、有觀賞能力的閻錦文。你看到這個人的時候，這個人不動，但思想在動、行為在動。 　　他這個人就是在高節奏中完成的，在最短時間里，傳達更多的東西，於是，我在最快的動作里，產生最立體的行為和感情狀態。這個很難，但是做到沒做到，要看觀眾認可。 　　B: 其實這個大群戲里，幾乎所有演員來串戲，就是為了好玩，友情支持一下。以你這麼多年的閱歷，這麼小的角色，是手到擒來的活兒，需要這麼費勁嗎？ 　　C: 這個東西沒大小。用一句我們演員界的老話，只有小演員，沒有小角色。只有你演不好的，沒有小的角色，哪怕只有一個鏡頭，對這個職業有責任感，你必須要演好，沒有餘地。這不是對自己要求高，是這個職業本身要求就應該如此。 　　我不知道其他演員，但我的職業教育、成長過程，形成的模式就是如此。至於別人會採取什麼方式，可能殊途同歸。我的方式是：不能放過每一個細節。

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